6月10日，“切入——李關(guān)關(guān)個(gè)展”“ 懸浮——王濛莎個(gè)展”于藝·凱旋藝術(shù)空間開幕，此次展覽展出16幅李關(guān)關(guān)的作品和13幅王濛莎的作品。
李關(guān)關(guān)、王濛莎雙個(gè)展海報(bào)
李關(guān)關(guān)的本次個(gè)展設(shè)置在一個(gè)安靜的觀看環(huán)境中，讓視覺“凝視”在均勻亮度的作品上，體驗(yàn)畫面的凈遠(yuǎn)氣質(zhì)與圖像質(zhì)感。二分之一、三分之一經(jīng)常是李關(guān)關(guān)的作品使用的名稱，題目在一定層面上體現(xiàn)出藝術(shù)家對視覺切入角度的潛在觀念，某種程度上也是進(jìn)入藝術(shù)家創(chuàng)作內(nèi)在邏輯的思維路徑。
“切入——李關(guān)關(guān)個(gè)展”展覽現(xiàn)場
馬是李關(guān)關(guān)最先開始的創(chuàng)作題材，選擇不同角度的觀看和切入角度去“構(gòu)成圖像”是李關(guān)關(guān)的作品呈現(xiàn)出來的一種“視角感”，她畫馬不求整身，而是讓圖像進(jìn)入“選擇性”的局部進(jìn)行特寫併發(fā)揮中國畫詩意化的美學(xué)效果。李關(guān)關(guān)用“切入圖像”的方式進(jìn)一步延續(xù)到新的題材，本次展覽展出的新作《二分之一木》系列延續(xù)了這種視角，在客體轉(zhuǎn)換的“切入邏輯”中完成了局部對整體的替代，她更少地去使用線和染，而更多考慮“光感”和“質(zhì)地”，刻畫對象的“紋樣”成為一種對象表現(xiàn)的意志。在這裡李關(guān)關(guān)將鏡頭拉近，讓作為對象的“木”進(jìn)入特定光度的視覺邏輯，形態(tài)、紋樣、質(zhì)感和結(jié)構(gòu)成為“切入”的方式，圖像在這種觀看的凝視中顯現(xiàn)為獨(dú)特的畫意。李關(guān)關(guān)提取水墨精神的特定元素，如氣質(zhì)、意態(tài)、詩性、遠(yuǎn)境，將它們帶入創(chuàng)作的語境，也將圖像方式的光感、質(zhì)地、角度等視覺因素與其銜接，傳遞出安靜與個(gè)性的氣息，在圖像如何散發(fā)氣質(zhì)的課題中提供了一個(gè)視覺切入的文本。
“切入——李觀觀個(gè)展”展覽現(xiàn)場
在王濛莎的作品中，我們總能夠感受到一種不按常規(guī)出牌的視覺層次，畫面中所有出現(xiàn)的形象和符號不再完成“線性的敘事”，它們的大小關(guān)係和主從次序被解構(gòu)于一片燦爛而雅致的“懸浮中”。這是形象和符號跳出日常理性八尺之外，用感性知覺去發(fā)現(xiàn)日常秩序下被遮蔽的可能性，從而在日趨同質(zhì)化的世界中擺脫被他者同化命運(yùn)的一種自我救贖。因此在這樣的“構(gòu)圖”之中，“懸浮”成為王濛莎反對固化從而通向精神自我實(shí)現(xiàn)的一種視覺語法。
彼岸花之三，68cmx90cm，紙本設(shè)色，2015
“天趣”是王濛莎作品中成功實(shí)現(xiàn)的一種煙花爛漫的氣質(zhì)。在《序曲和序曲》中，塗鴉的野氣讓點(diǎn)線面的形式傳達(dá)出天馬行空不受規(guī)則制約的內(nèi)心心念，隨意的筆性和形象的“寫意性”構(gòu)成了一種打破教條的叛逆，畫中鴛鴦浮綠水、彩蝶空中飄，與那些可辨認(rèn)和不可辨認(rèn)的視覺元素交織，引人思考同為“容器功能”的紅寶瓶和綠葫蘆裏到底隱藏了什麼樣的隱秘資訊。《半搖青天月》滿含人間煙火味，園林賞石、亭臺屋舍、花開富貴、蝴蝶紛飛、喜鵲枝頭、鴛鴦戲水、仙鶴祥雲(yún)、花好月圓，每一種事物仿佛都被提煉到它的本體，既回歸質(zhì)地也散發(fā)出一種人間的溫情。《綠如藍(lán)》、《彼岸花》、《瑤臺夢》、《念雲(yún)》、《蓬萊四屏》、《然而一切已完成》、《小金蝶》、《瓔》、《不要想讀懂我的詩》，每件作品都富於幽默地散發(fā)著出乎意料的效果，率真與怪異、雅致與甜美在畫中達(dá)成默契，畫面既荒誕不羈又不乏文人氣質(zhì)。
瓔，49cmx26cm，紙本設(shè)色，2016
此次展覽將持續(xù)到7月10日。
“懸浮——王濛莎個(gè)展”展覽現(xiàn)場
“切入——李關(guān)關(guān)個(gè)展”展覽現(xiàn)場