（圖文/孟媛）
開幕式現(xiàn)場
“美院虐我千百遍，我待美院如初戀”范迪安院長風(fēng)趣地引用了研究生同學(xué)在畢業(yè)展布展期間的話，表示這很好地表明瞭美院師生熱愛母校、尊重學(xué)術(shù)傳統(tǒng)、敬畏學(xué)術(shù)高度的精神風(fēng)範(fàn)。
五月榴花照眼明，枝間時見子初成。2017年5月10日—5月28日，又到了中央美術(shù)學(xué)院一年一度的畢業(yè)季，中央美術(shù)學(xué)院2017研究生作品展場地分為中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、7號樓展廳以及校園展廳。
展出作品
展出作品
今年央美有畢業(yè)博碩士429人，參加本次研展的博碩士研究生為356人，約1200余件作品。展覽分造型、設(shè)計、建築三個展區(qū)，共展出約1200余件畢業(yè)作品，作品涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫、實驗藝術(shù)、設(shè)計、攝影、建築設(shè)計及影像等媒介。
下面一起走進(jìn)畢業(yè)季，來看看學(xué)子的作品。
雕塑與裝置部分：
造型學(xué)院雕塑係 崔愛蘭 《涅槃寂靜》 木、木屑、不銹鋼
“腐木生荷葉，荷葉生蓮，蓮生水。水灰飛煙滅，了盡生死，畢竟寂靜，究竟清涼。”
崔愛蘭在雲(yún)南一個廖無人煙的地方找到了一家傳統(tǒng)木雕廠，在那裏堆積了很多廢棄腐爛的木料，本來用作傢具的支撐，她的靈感就來源於這些腐木之中。
《涅槃寂靜》
《涅槃寂靜》
她將腐木荷葉打磨成很薄的木片，儘量營造出輕盈的感覺，荷葉和荷花從不銹鋼的水面上生長直至枯萎凋謝。木屑堆在了反光的不銹鋼上，做出水和倒影的效果。
作品中生長的關(guān)係，就是一個從有到無的涅槃過程。她的作品受到了傳統(tǒng)文人畫的影響，形在似與不似之間，充滿了禪意。
造型學(xué)院雕塑係 陳衝 《耍猴人》 玻璃鋼著色
“我想要關(guān)注耍猴人這樣一民間群體，在當(dāng)下的生存狀態(tài)。”
在這一看起來有些醜萌的雕塑中，一個穿著邋遢落魄的民間藝人，牽著一隻猴子。陳衝所描繪的正是一個耍猴人，他立足於對這一傳統(tǒng)技藝的江湖生態(tài)的關(guān)注，呈現(xiàn)人與猴的廝守與同行。耍猴技藝逐漸在衰落失傳，這樣一群民間藝人逐漸被邊緣化，而逐漸消逝于當(dāng)代都市。
《耍猴人》
《耍猴人》
他們的生存狀態(tài)和現(xiàn)代都市生活有很多矛盾點，陳衝通過對現(xiàn)實層面對其存在價值與意義的追問，試圖接近一眾生命的真像。通過雕塑的表現(xiàn)語言對其一眾生活境遇的穿透和還原生活的現(xiàn)象來觸及生存的本質(zhì)。
造型學(xué)院雕塑係 劉亞洲 《筋》 鋼筋 石膏
IPAD上展示了3個行為作品的影像記錄，京郊潮白河冬天的時候，在冰面上重復(fù)滑行，如履薄冰，做藝術(shù)就是如履薄冰。
這件影像作品是在30多樓拍的，一個燕郊的十字路口。劉亞洲快速走過這個路口的四個人行橫道，一路綠燈，有的時候差點被闖過紅燈的車輛撞到。這一路口很奇怪，一次綠燈只有20多秒，對於老人來説幾乎無法通過。他一直走了20度分鐘，在影像中加速播放。
影像截圖
影像截圖
籠子是他家裏以前用來養(yǎng)雞的，早就廢棄不用了，竹竿是搭建菜架子用的，用到了生活中的一些物品，他把不斷把竹竿當(dāng)做標(biāo)槍扔進(jìn)籠子裏。
劉亞洲 《墻—地面二號》裝置 尺寸可變 2016
小電扇將一塊塑膠布吹得貼在了墻上，他説不知道會存在多久，什麼時候會掉下來。找到要落下和落不下的臨界點，找到空間中力的平衡。另一件也是如此，將生活中的雜物堆在一起，輕輕一碰就會完全崩塌。
造型學(xué)院雕塑係 陳瑋祺 《無常？》 綜合材料
“以無常觀真常。”
一個平面躺著的男性身體橫在石頭上，腹部一點點蓄滿水，在觀眾正覺得平淡無奇時，平衡被打破，水流傾斜而下，有時觀眾甚至?xí)粐樀剑詾槭亲约鹤驳搅耍腥诉€想扶一下，帶給觀眾一種意外感。
《無常？》
《無常？》
陳瑋祺的這件作品中用到了男性的身體，水在身體裏注滿又流出，是一個迴圈輪迴的過程。她想要表達(dá)生滅無常的變化，一切都在變化，沒有什麼是一成不變的。
在做了無數(shù)實驗後她才找到了這樣一種巧妙的平衡，根據(jù)水的重量重心會改變，水滿則溢。水從從肚臍中涌出，這裡是我們還在母體時獲取養(yǎng)分的源泉，代表著生命開始的地方。
造型學(xué)院雕塑係 陳文 《看不見的城市》 木雕
“我所看見的，是我能看見的。”
陳文的作品其實並不是專門為研究生畢業(yè)展所創(chuàng)作的，而是他挑選出的平時創(chuàng)作的木雕。這些木雕有的如圖騰柱一般與人等高，有的卻很微小，無論是飛馳的駿馬，如標(biāo)本般但又無法確定物種的動物頭部，還是光頭的人物肖像，這些有意思的造像都充滿了他的奇思妙想。
陳文在作品前瑜伽
《看不見的城市》
《看不見的城市》
他在去年皈依佛門了佛門，因此作品中的那種儀式感和宗教感就不難理解了。他説從此接觸到另外一種生活和另外一群人，也是另外一種生命存在的方式。生活是隨性和淡泊的，在創(chuàng)作中也是如此，他並不特意去做造型，而是打磨木頭，循形造物。
實驗藝術(shù)學(xué)院 羅意 《仰望銀河》 紙本水墨、全景數(shù)字VR
“人在面對無法控制的境遇時找到自我的方向，這種方向感，古賢稱之為‘仰望星空’。”
作品全長11米，寬2.5米，是以VIST巡天望遠(yuǎn)鏡在智利北部帕拉納爾天文臺拍攝的銀河系中央?yún)^(qū)域照片為藍(lán)本繪製而成。該照片包括紅外波段資訊並擁有將近90億像素的畫面細(xì)節(jié)。作品真實還原了此張巡天圖片的所有銀河系細(xì)節(jié)，把人眼的可見範(fàn)圍推向極致。
《仰望銀河》在iPhone上
《仰望銀河》
“全景數(shù)字VR”把手繪作品《仰望銀河》數(shù)字化，製作成立體全景天球。觀眾可通過手機掃描二維碼，利用VR眼鏡進(jìn)行欣賞觀看。可以説作品是從數(shù)字資訊（數(shù)位照片）中來，但是這些數(shù)字資訊是否就是真實的，我們卻無從辨析。
這就導(dǎo)致了數(shù)字時代的悖論，人類一直在費盡心機探索真實和真理，但是什麼才是真實，我們其實很難分辨，也許理想的真實其實根本就不存在。這也同樣是VR技術(shù)背後要探討的主題，真實和虛擬的界限到底在哪？數(shù)字時代的人們，從數(shù)字中走來，最後又將回到數(shù)字，也許這是人類抗拒不了的宿命。
造型學(xué)院版畫係 孟凡飛 《森林系列.黑匣子》
“我嘗試用牛皮這種有機材料，它的軟硬程度可以隨著吸收水份的多少而變化，每一塊的屬性也存在著差異。”
牛皮材質(zhì)這種不確定性與自然生長的意外性有共通之處，因此他選用了這一材質(zhì)來描述自然。單純的幾何體是元素最初的形狀，也在作品中得以體現(xiàn)。在燈光的照射下，作品層次豐富。立體造型在幾個方向上都有結(jié)構(gòu)拼插，可以加大作品的體積感。但並不是想要表現(xiàn)一個完整的場景，而是以立體開闔形式想組成一個場域，從平面到立體的過程中，為觀看者提供一個想像的整體空間。
繪畫部分：
造型學(xué)院油畫係 賈政 《不知如何降下》 綜合材料
“我們總是在被灌輸要向上走，一直在不斷考學(xué)。正所謂‘高處不勝寒’，越在高處越身不由己。”
在展廳中懸掛了用丙烯畫出的20架戰(zhàn)鬥機，中間最大的是《星球大戰(zhàn)》中的X1戰(zhàn)機，其他多為二戰(zhàn)時期戰(zhàn)鬥機。戰(zhàn)鬥機下方地面上堆積著紙飛機，在旁邊有紙張可以取用，觀眾可以自己動手折一個紙飛機。
《不知如何降下》
《不知如何降下》
這些紙張來自他小學(xué)得母校提供的學(xué)生作業(yè)和考卷，試圖喚起觀眾的童年記憶。上下截然不同的作品和內(nèi)容，代表著現(xiàn)實和理想的差距，壓力和競爭愈殘酷，那些紙飛機代表的童真和童趣就愈加珍貴。
造型學(xué)院油畫係 香荏聰 《量子射線“β”》 紙本綜合材料
“我的作品主要是研究繪畫中的光影與顏色在形體上，運用線條來組成色塊抽象的語言來完成人類心靈上的對接。”
射線是一種帶電荷的、高速運作、從核素放射性衰變中釋放出的粒子，速度是光速的99%。在香荏聰?shù)某橄螽嬜髦校孔由渚€“β”成為了一種人類契合的存在，這種契合直接喚起人的情感，使人進(jìn)行移情活動。喚醒當(dāng)下人們對生活遺忘或模糊的真實現(xiàn)狀。
中國畫學(xué)院 張萱子 《有無》 絹本設(shè)色
“我希望在調(diào)節(jié)繪畫與新興觀賞對象之間的關(guān)係方面進(jìn)行探索，增加作品與觀者之間的互動。”
作品以“八卦”為題，形制上採用了八卦陣形，每一張的物像與其卦象對應(yīng)，八卦掌平衡，當(dāng)世界平衡後，陰陽相融，八卦平衡於是，便開始了出現(xiàn)萬物。
《有無》
“八卦”也指娛樂八卦，我們淹沒在八卦的世界裏，有時也忍不住成為推波助瀾的一份子，感受八卦帶來的快感。儘管八卦發(fā)揮著不可思議的、令人疑惑的促進(jìn)一個人社會化的功能，使其逐漸被社會的風(fēng)尚、習(xí)俗、道德標(biāo)準(zhǔn)浸染和影響，成為一個被社會接納的人，卻又不得不使人擔(dān)心有一天自己會成為八卦主角被偷走所有的秘密。
中國畫學(xué)院 王愛英 《山藪物鬽》 綜合材料
“在創(chuàng)作中我最想表達(dá)的是神秘而蓬勃的生命體內(nèi)富有生機的靈動感。”
她用多色洇暈交織來表達(dá)造物主賦予萬物那極至絢爛的色彩及斑駁似化石或碑拓式的肌理。在她的畫作中似乎總存在兩種力量在撕扯、較量。那些被解構(gòu)、分裂、剖析了的物象，表現(xiàn)了潛伏著某種不安的時空，莫名的烙印或魔咒，牢牢束縛、蠶食、腐蝕著這個時空中的生命，使它們異化、掙扎。
《山藪物鬽》
另一方面，這些物象又閃爍著若隱若現(xiàn)的光芒，似乎能夠通達(dá)自然中某種原始的神秘，參透自然的玄機。這是她作品的兩極性，這種並置、交替或同時經(jīng)驗著恐懼與希望，幻滅與重構(gòu)，是永遠(yuǎn)天人合一的夢想。
造型學(xué)院版畫係 李啟龍 《宇宙並無情節(jié)可言》 報紙、雙色板
“客觀來説，自然界並沒有‘故事’這回事。原子和基本粒子隨機連結(jié)，凝聚成基於開率的模式，任何一種效應(yīng)都是愛萬眾偶發(fā)緣由之果，‘宇宙並無情節(jié)可言’”
作品的圖式受到微信登錄界面，宇航員面對著整個地球身影無比渺小。此外《暗淡藍(lán)點》這本書也是靈感來源，他很喜歡科幻，所以對時間空間相關(guān)的問題很感興趣。認(rèn)為人類對於宇宙的探索，其實主要包含著一個不斷修正時空觀的問題。當(dāng)距離尺度不斷拉大，需要不斷的選擇新的坐標(biāo)係來確認(rèn)自己的位置。
在刻板子的時候，李啟龍又把凡爾納儒勒《太陽系曆險記》聽了一遍。他在作品中思考事件的發(fā)生基於各自的概率，隨機的聚集和消散；個人如何在資訊的洪流中進(jìn)行篩選截取，他將依靠怎樣的演算法來生活。
此外還有很多反映少數(shù)民族風(fēng)情和現(xiàn)實生活的繪畫作品，還有傳統(tǒng)的山水花鳥，以及書法篆刻作品。
展覽現(xiàn)場
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范迪安院長致辭
范迪安院長談到，同學(xué)們懷著興奮的心情，夜以繼日地忙碌在布展現(xiàn)場，成為了畢業(yè)展的一道獨特風(fēng)景，也讓大家看到了中央美院注重學(xué)術(shù)品格、用心培育人才的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)正在新的時期煥發(fā)著新的精神價值。他相信以研究生畢業(yè)展開啟的2017中央美院畢業(yè)季，將更好地傳播美院的學(xué)術(shù)成果，贏得社會各方面的關(guān)注，打造仲夏最美麗的學(xué)術(shù)風(fēng)景線。
展覽現(xiàn)場
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