許成，《關於理想和愛情我知道的就這麼多》，書、紙本丙烯，46×55cm，2014

2017年5月2日，“許成”個展在站臺中國如期而至。本次展覽是藝術家繼2010年後，對近期作品的梳理和集中展示，主要呈現近幾年的“劍客”、“讀書”與“人體”三個系列。展覽由汪民安擔任學術主持，在他看來，藝術家的創作是一種對繪畫的“褻瀆”，這裡的“褻瀆”是為了將繪畫從神聖領域解脫出來。許成的繪畫就是一種“解脫手段”，也可以視為一種“遊戲手段”。

展廳現場

許成，《無題》, 紙板丙烯, 53×211cm，2017

在近期的創作中，許成將各式各樣的人體畫在一塊塊瓦楞紙板上，有時候粗糙的紙板改變了某些筆觸的走向，有時候故意在紙板上畫一些直線，狀似折痕，真假折痕混淆，令人産生一種錯覺感，像一場繪畫的遊戲。而在他的繪畫中，遊戲無處不在。“關於理想和愛情我知道的就這麼多”，在某張貼有馬克思肖像的紙板上，許成寫道。廣義的“理想”和“愛情”，是他持續探求的主題，這種求索或許顯得不合時宜，他不在意，而是跳出來——回到畫布上，將自己的“理想”用戲謔的方式表達出來，讀書、劍客、女人體、大腿、麵包、玻璃杯中的茄子、揚塵而去的馬.....“理想”在此，“愛情”也在此。

許成,《革命之路-寶塔山》,紙本油畫,118.5x201.5cm,2016(裝框)

許成,《劍客-2》，紙本丙烯 油畫,109x217cm,2016

許成,《靜物-7》，紙本油畫, 25×31cm，2014

在許成的作品中，沒有爭論，只有遊戲與褻瀆。“褻瀆繪畫不是壞畫——壞畫是以一種美學或價值觀來詆毀另一種美學、另一種價值觀；而褻瀆的繪畫相反，它是取消繪畫的各種價值觀，同時取消好繪畫和壞繪畫，就像同時取消人體的色情感和美感一樣。”汪民安寫道，“許成的褻瀆並不想提出什麼新的繪畫法則或者繪畫美學，而是瓦解既定的繪畫美學。它讓繪畫的各種體制崩潰，讓繪畫能夠自由地無拘無束地運轉。既然人毫無神聖可言（即便是甘地這樣的聖人在此也以一種粗俗的形象出現，更不用説其他人了），既然最粗俗之物都能佔據畫面的中心，既然廉價而易碎的瓦楞紙板都能作為繪畫的布景，那麼，繪畫的神聖教條何在？許成的充滿強烈挑釁色彩的繪畫就在於對此的質疑。 ”

許成，《無題》, 紙本丙烯，109×172cm，2016

許成,《劍客-3》,紙本丙烯 油畫,117.5x178cm,2016

展廳現場

許成，1968年生於上海，1991年畢業于中央美術學院壁畫係第三工作室，1995年畢業于俄羅斯列賓美術學院梅爾尼科夫大型藝術工作室，現工作及生活與北京和瀋陽。近年主要個展包括：《“許成”個展》站臺中國當代藝術機構，北京，中國（2017）；《許成個展》，高地畫廊，北京，中國（2010）；《我的幸福生活充滿每一天》，高地畫廊，北京，中國（2008）。近年主要群展包括：《格局》，久儷美術館，瀋陽，中國（2015）；《人生路》，01100001畫廊，北京，中國（2014）；《目之所及》，藝術通道畫廊，北京，中國（2011）；《線法畫》，01100001畫廊，北京，中國（2010）；《東北火鍋-2009ACEA首展》，高地畫廊，北京，中國（2009）；《現實非現實》當代藝術展，高地畫廊，北京，中國（2007）等。

展廳現場