古棕 路邊的風景 50x70cm 2011年 亞麻油彩

展覽名稱：追尋與本色

學術主持：易英

主辦機構：今日美術館

協辦結構：北京師範大學藝術與傳媒學院

　　　　　歐美同學會留俄美術院校校友會

　　　　　北京新醒獅藝術有限責任公司

　　　　　北京天樹文化藝術傳播有限公司

展覽日期：2017年3月29日－4月11日

開 幕 式：2017年4月2日 下午 4:30

展覽地點：今日美術館3號館2層

自序

藝術家古棕

人生在風景畫裏行走到大自然中寫生讓我們了解人類的生存方式，通過我們的畫筆記錄自己的心態與自然環境的關係。隨著我們創作者的年齡增加、閱歷豐富，能夠更加深刻的認識眼前的世界。我是1958年12月7日出生在南京軍事學院大院裏，父母都是江南人，父親很小就參加了革命工作，他學習過書法和纂刻，他有不少能寫會畫的朋友。文革期間他到舊傢具店裏買了很多有樣式的舊傢具放在家裏，我想這些對我是有影響的。1975年我母親在北京大學工作，她通過熟人介紹我去北京市景山少年宮學習美術，當時班裏有不少有才氣的學生：像王明明、李鳴鳴、任建國等。在北京市景山少年宮讓我開始了比較系統的學習繪畫藝術。在那裏通過張文新，莊言老先生的講座，接觸到了俄羅斯油畫藝術，了解有關列賓、蘇裏科夫、契斯恰可夫素描體系，使當時的我立下決心，一定要做學院派畫家，要為藝術獻身。1985年7月我考入解放軍藝術學院美術系油畫進修班，這是為部隊培養美術創作人才的培訓班，期限兩年，在這兩年裏我們得到了靳尚誼、潘世勳、張欣若、崔開璽、揚林貴、劉天呈等名家大師的點撥，使我更加堅定走學院派畫家的路子，所謂學院派畫家，就是要有很好的基本功修養和有很強的學術理論研究精神。

古棕 80X70cm 靜物 2016年 亞麻油彩

1992年1月，我登上了北去的列車，駛入漫天大雪銀裝素裹的俄羅斯。在莫斯科小歇了兩天之後，繼續北上，終於來到了日盼夜想的藝術聖城—聖彼得堡。那裏的水，那裏的建築物和藝術融為一體，真是美妙極了。

古棕 女畫家 50X60cm 亞麻油彩 2014年

古棕 女人體與石膏像 60X80cm 2009年 亞麻油彩

我在那裏先是8個月的語言學習，後經中央美院邵大箴先生夫婦推薦進入了列賓美術學院，在梅尼爾科夫壁畫工作室學習，能進入這所學院學習是我所夢寐以求的，上個世紀五、六十年代列賓美術學院的中國留學生現在都是我國高等美術院校的資深專家和顧問，因而列賓美術學院在我國美術界的影響是非常大的，我的導師梅尼爾科夫先生曾兩度來中國講學，上個世紀五十年代一次、九十年代一次，他對中國藝術十分喜愛，對中國人民十分有好，近年來，在中國出版了不少介紹他作品的畫冊和文章，因而他對中國美術界的影響有增五減，許多人喜愛並且正在研究他的藝術作品，我作為他的學生應該為他增光，更加努力的融貫中西藝術，取長補短，既要謙虛學習別人的好東西，又要自信的發揚本民族的傳統。經過五年的努力學習，我以優秀的成績于1996年夏天畢業並獲得了碩士學位。我的畢業創作《中國的風景》收藏于中國駐聖彼得堡總領事館宴會大廳。1996年10月我馬上就要回國結束了5年的留學生活，這時我的內心深處有著一種愁腸，也許是對聖彼得堡美景的依戀吧！在這種心情的唆使下畫了一組聖彼得堡風景系列《夏園》、《依薩基耶夫教堂》、《列賓美院畫室》、《涅瓦河畔》等，我要把這美景帶回國。1998年畫了一批對俄羅斯留學生活的記憶畫《印象中的涅瓦河》、《秋天裏的教堂》、《夏天裏的教堂》、《林中的教堂》等。2001年我和清華美院程向君老師去甘肅南部的拉布楞寺寫生，又找回到象俄羅斯陽光明媚的感覺！那個時期的代表作品有《拉布楞寺廣場》、《拉布楞寺草坪》《遠眺拉布楞寺》、《辯經臺》、《集市》、《牧馬姑娘》等。

古棕 眺望拉卜楞寺 50X60cm 2015年 亞麻油彩

古棕 晚霞中的拉卜楞寺 50X60cm 2015年 亞麻油彩

古棕 眼前的郎木寺 50X60cm 2015年 亞麻油彩

2002年的初夏，我開車回江蘇泰興老家，偶見長江邊上的運河中有幾條普通的運輸船。下車來到運河邊上，我逆著陽光往前看，對於40歲的我來説，有了一種莫名的感慨，多像人生的旅途??！我們從每個落腳點駛向遠方，都希望有個美好的將來，而人生的三岔口常會擺在我們的面前，向左？還是向右？需要我們去判斷。我們不能因為過多的患得患失而停止不前，我們需要一種責任和自信的精神，“選擇了這樣，就不能顧及那樣”這是我的人生體驗，對於每個人來説人生都是有局限性的，有了這種人生體驗，我對這個有幾條“純樸”運輸船的運河題材，産生了別樣的衝動，在一個月當中畫出了《向遠方》系列三幅油畫。

古棕 向遠方 80X100cm 2006年 亞麻油彩

這是我回國後第一次把學到的西方油畫技法與中國畫精神相結合的創作。我的老師，俄羅斯人民功勳藝術家列賓美術學院教授梅爾尼科夫經常講：“沒有民族性，就沒有世界性?！弊鳛橹袊挠彤嬎囆g家，責無旁貸地要做這項中西藝術融會貫通的實踐工作。在《向遠方》油畫的創作中，我力圖在筆法上講究寫意，用筆灑脫自如；在意境上，講究空靈、深遠、晴雨不測，把一種朦朧的情緒帶到我們的面前，需要我們去選擇去面對。另外，在畫面的近處又用現實主義的手法刻畫了一些堤岸和小草，使用了時代性語言，以區別於傳統。

古棕 山清水秀 50X60cm 2011年 亞麻油彩 (28)

這種起自當今現實生活，借助於傳統山水畫中的空靈，朦朧的情緒，對未來生活的揣測心理，是我這組油畫創作中所要表達的中心。當然每幅作品都會被讀者讀出屬於自己的體會和共鳴來，油畫的創作者不能勉強每位觀眾讀出他的心聲。回國已多年，我總是時時提醒自己：要多向上個世紀五、六十年代的流蘇前輩們學習！多畫一點！多體會一點！把這些年來在創作和教學中的努力與大眾，同行們進行交流！邵大箴先生説的好：“藝術之所以被認為是一種創造，正因為它是出自於藝術家心靈對客觀自然的回應，而不是無動於衷的複製與描摹?！被貞膽B度與方法則決定著他們創造的格調與品味。每個藝術家的天賦無法自我選擇，但後天的努力卻可以改變藝術的品格與品質，所以藝術家需要豐富的生活實踐和藝術實踐。

古棕

2017年2月于朝陽區望京工作室

追尋與本色

 ——古棕的畫

古棕畫畫有明確的目標，就是堅持正統的“學院派”。如果在以前，前衛藝術反叛學院藝術的時候，古棕的觀念就是很保守的，有些不合潮流。現在，古棕的藝術已經很成熟了，藝術的發展也是多元的時代，前衛也好，學院也好，都有當代藝術的一席之地，關鍵是畫得好不好。但是，學院對於古棕還是非常重要，因為這不僅是一種風格或樣式，還是一個情結，在他的心底深處。他有過學院派的專業訓練，在解放軍藝術學院學習油畫，在俄羅斯列賓美術學院學習壁畫（也是以油畫為主），學院的基礎自不待説?？赡芨匾氖沁€不是後期的訓練，而是早期的經歷，他的繪畫學習的起步在少年宮，那種訓練對後來藝術的發展有重要影響，尤其是少年宮的學習夥伴中有後來的大師，他們的成功都是優秀訓練的結果。嚴謹的塑造，真實的再現，完美的構圖，這些學院藝術的規範從小就成為他藝術追求的標桿，不管他後來的學習是否完全遵循或實現了這套規則，但少年的夢想可能會成為一生的追求，這就是情結。

古棕 清晨的芭蕉樹 50X60cm 2013年 亞麻油彩

情結總是和生命、意志相聯繫，古棕的“學院派”也就打了折扣，他會在正統的學院規則之上打上個人意志的“折扣”。如果説軍藝的學習打下了現實主義的基礎，列賓美術學院則是俄羅斯風格和改良的現實主義對他的影響。尤其是後者，學院已非當初的學院，而是在現代條件下對學院的重新理解和改造。梅爾尼科夫的現實主義歷史畫早已不是對歷史的戲劇性編造，而是個人的歷史性理解和審美意志的歷史重構。隨著社會的變化，即使在現實主義傳統深厚的俄羅斯，藝術也要服務於社會需求，一統天下的現實主義表現轉變為各種“現代”風格，雖然還有寫實的基礎。對於追隨正統的學院派的古棕來説，學院已經動搖了，他是不是也要另類的學院了。

古棕 山裏人家 50X60cm 2015年 亞麻油彩

古棕 島上人家 50X60cm 2015年 亞麻油彩

不管古棕怎樣對學院的難以捨棄，但那種傳統的正統的學院派對他來説已經不合時宜了。他要走一條自己的路子，當然還是學院派的基礎。他不搞現代派，現代派卻是不可避免的，只是看把現代派搞到什麼程度。用以前的話來説，他的路子就是油畫的民族化，用現在的話來説就是寫實表達的個人方式?？垂抛氐漠嫞匀皇菍憣嵉?，但又不那麼寫實，他不是對自然的複製，也不是俄羅斯傳統繪畫的風格，而是用他的心靈來作畫。寫實是他的基礎，寫實的實現依賴於技術，技術則是理性的規則，要在作品中體現出個人的精神和意志，就要強化感性的因素，讓心靈顯現出來。越是如實地複製對象，心靈的因素就越少。相反，只要尊重自己的感覺，挖掘自己的個性，就越會有屬於自己的藝術。古棕的畫就像理性與感性的博弈，主觀與客觀之間的徘徊。就風景畫而言，學院派很容易受教條的限制，依照古典的原則，畫出的風景不是宏偉與崇高，就是唯美與牧歌。在美術史上，巴比松畫派是擺脫學院的束縛，畫出自然化的風景。古棕的畫，就有巴比松的特徵，不是説外形的相似，而是對風景的自由選擇。古棕的風景沒有一定的公式，完全是憑著自己的感受來捕捉對象，有些景色好像並不入畫，但通過有效的組織，畫面顯得生氣盎然。他不刻意追求形式，但形式就隱藏他的不經意之間。他的構圖往往是不對稱的，像印象派的繪畫，偶然的隨機的構圖正是反映了畫家與自然的主客體交融。以他在崇左畫的風景為例，《俯看明仕田園》（2011），畫面的構圖有些傾斜，前面的田園和後面的山巒沿著一條淺顯的對角線向畫面的一側運動，這就像我們在野外行走，偶然看到的景象，有一種動的感覺。這種感覺就是主體的參與，既不是對對象的客觀描寫，也不是某種構圖公式的結果，而是畫出自己心中的風景。另一方面，構圖的規律仍然存在，而且有巧妙的處理。在《俯看明仕田園》中，前景上有一根與對角線構圖反向運動的寬大的線條，這是一條鄉間大道，周邊還有與它同方向的交錯的田垅，它們抵觸著整體的運動方向，在構圖上形成富於張力的結構關係。同樣的情況也體現在另一幅畫中，《路邊的風景》（2011）是一個水準式的構圖，前面的草叢，中間的樹林和背景的遠山，都是水準式的排列，略顯單調。但是，從樹林中伸出公路，以一根巨大的斜貫畫面的曲線，打破了單調的均衡，使畫面生動起來。風景是畫出來的，很多場景看似平常，但傾注了生活的感受和藝術的處理，平常的場景就有了詩意。

古棕 俯看明仕田園 80x100cm 2011年 亞麻油彩

塞尚説過，要畫出自然的內在的真實。自然的生命是由主體賦予的，主體的生命意識灌注在對象上，對象就有了人的生命的活力，這就是自然的內在的真實。古棕雖然很熟悉學院的規則，但他更忠實于自己的感覺。這種感覺不純粹是藝術的感覺，而是生命的經歷與身體的體驗。古棕的畫在取景、造型和用筆上，都有著那種隨意性，他沒有那種結實的塑造，而是講究身體的語言，即心性和手感。他用筆有些隨意，但還是表現了形的真實，而富於手感的筆觸卻是把自己的意志投射到了對象。手感之所以重要，是因為身體的文化屬性通過手感表現出來。如果我們總是按照一定的規則來作畫，體現出來的就是規則的要求，個性、身體和文化都被規則所掩蓋。古棕儘管有紮實的學院基礎，長期的學院訓練，但他清楚地認識到，畫畫還是要有自己的東西，他將“自己的東西”定位在民族風格和中國氣派。有意思的是，我們在他的畫中並看不到民族化的符號，那些公式化的線條和筆墨效應，而一般畫民族化，總是移植那些傳統水墨畫的東西。古棕的民族化是現實主義的個人方式，一方面是真實地表現客觀對象，這是學院的基礎；另一方面，又要忠實于個人對客觀對象的真實感受。個人的身份是不可移植的，但又是潛在於個人，忠實于感受就會讓身份的意識浮現出來。再看古棕的畫，《女人體與石膏像之二》（2009），這是一幅不大的畫，表面上像課堂作業，非常的寫實，實際上是創作的構想和表現。畫面的佈置非常巧妙，背景的石膏是一件西方的雕塑，主體的模特兒則是東方情調的少女，壁紙和桌布也似東方的圖案，還有一些畫室的物件，暗示著學院的訓練。這似乎有著潛在的主題，模特兒與石膏的對比意味著東西方的差別，在強制性的學院規範下，主體的創作意識追求規範的偏移或突破，而突破的關鍵就在主體意識的表達。這分為兩個方面，一個是有意的追求，畫出自己的想法，在構圖、造型和表現上有事先的預設，作畫的過程就是實現這些想法的過程。另一個是自我的表現，在作畫的過程中展開自由的行動，隨機地把握形象、色彩和筆觸。這兩方面在古棕的作品中都做到了，因此他的作品才體現出客觀的真實性和表現的個性。而潛在的主題更是東方與西方、學院與現代、過去與現在的對比和轉換。

古棕 瓦卡蒂普湖的岸邊 50X60cm 2014年 亞麻油彩

古棕的探索是沉默的，不是張揚地進行?？此漠?，甚至感覺不到刻意的創造，好像就是樸素的寫生。其實，這正是他的特點，認真清理曾有的基礎，保持敏銳的現實觀察，了解和實驗東方的傳統，逐步挖掘自己的個性，力求實現諸多因素的統一，最終表現出自己的面貌。

易英

中央美院教授

2016年10月26日