李義弘先生開幕式上致辭

11月21日下午3時，由北京畫院、李可染藝術基金會主辦，邵大箴先生擔任學術主持，北京畫院美術館、羲之堂承辦的“金色海岸——李義弘水墨畫展”在北京畫院美術館開幕，此次展覽展出臺灣藝術家李義弘先生48幅1988年至近期從媒材實驗出發、十分具有可觀性的“現代水墨”作品。此次展覽，李義弘先生以自己的藝術探索歷程和創作成就與大陸的美術界及廣大觀眾進行交流，為觀眾了解臺灣的水墨創作、增進兩岸藝術交流提供了寶貴的機會。 

展覽現場的水墨山水長卷

李義弘，字在川，1941年生於臺南，曾獲中山文藝獎、吳三連文藝獎，任教于臺北藝術大學至2007年退休，為臺灣藝壇頗受尊崇的水墨大家。

中國藝術研究院研究員鄭工觀看花卉作品

李義弘的水墨繪畫歷程可謂從傳統內的變革維新走向現代性的確立。早年拜師江兆申“靈漚館”門下，然而李義弘的繪畫創作戮力走出個人形式的新局，擺脫了舊文人畫過分強調筆墨程式和滿足於表現客觀外貌的桎梏。尤其2000年之後，李義弘開始展現大氣開闊的筆墨構成，長年熱愛的攝影更成為輔助創作的重要部份。他既有科技眼、又富文人情，且致力於對筆墨、媒材、技法的開拓與實驗，更認為他標示出一種時代階段性的創作成果，具有重大里程碑的意義。

李義弘先生繪畫作品

美術史論家，同時也是本次李義弘北京首展的學術主持邵大箴表示：“李義弘運用變革時代所提供的各種可能和接納各方面養分，滋育自己的創作，其繪畫所呈現的面貌自然便是傳統、現代和個性的自然結合……其藝術創造基於現實，有濃郁的生活氣息；又超越現實，有浪漫的情懷，語言融質樸與典雅于一體。”

李義弘先生繪畫作品

雖然藉助攝影呈像，李義弘仍以個人長期累積的筆墨創作為主，在模寫與自創中，進行主觀而表現性的轉化，就過程來看，他似乎有意地想以“光”作畫。李義弘許多風景近作，尤其以水石為題的系列，實際上便是在“光”這個主題下持續發展出的。而他以此完成的畫面，有的如散列的晶體叢集之狀，或是如同萬花筒中，許許多多透光碎片亂序組成的無定形與非幾何構造。在近作“金色海岸”系列中，景物因為光照而形成的戲劇性對比與反差，更令觀者著迷不已。藝評家暨策展人王嘉驥指出：“雖受眼疾所苦，李義弘老而彌堅，反而藉助光學和數字影像的視覺，走出個人水墨藝術的蹊徑。”

李義弘先生繪畫作品

本次首度赴北京展出的“金色海岸－李義弘水墨畫展”，更宣告著邁向創作爐火純青的化境。李義弘在這段橫跨將近30年的創作歷程。展覽將持續至12月7日。

李義弘先生繪畫作品

李義弘先生繪畫作品

李義弘先生繪畫作品

李義弘先生繪畫作品