在藝術領域，精神瘋狂成為人類狀態的一個有機組成部分，甚至是一種積極而有益的經驗。現代藝術歷史中，精神瘋狂被視為一種碩果纍纍的冒險。這種精神領域的現代主義始於凡?高的“瘋狂”。

1.維托雷·卡爾巴喬——《在裏亞爾托治愈的著魔的人》（1496）

維托雷·卡爾巴喬（1460-1525），義大利畫家，威尼斯畫派，承師于維瓦利尼和貝裏尼

這幅表現15世紀威尼斯日常生活的畫作足以顯示在中世紀精神病是如何被理解與看待的。這幅畫有時被稱作《療愈的瘋子》，但是“著魔的”則更貼近現代人的説法。在裏爾托亞橋邊，一個被惡魔附體的男人奇跡般的被人群中的一位shen'fu拯救。他所受的苦難的並非醫學或社會問題，而是一種宗教體驗。

2.馬蒂亞斯·格魯尼沃爾德--《聖安東尼的誘惑》（1512-16）

中世紀晚期的藝術家都著迷于早期基督教隱士聖安東尼受魔鬼誘惑的故事。對於格魯尼沃爾德的來説，一人的理智受到威脅成為他本人心理上最大的威脅。可怕的惡魔形象仿佛造就了畸形的思想。這是一幅帶有慈悲情懷的畫作，因為這是為一家精神病院醫院的創作的，上圖只是伊森海姆祭壇屏風的一部分。其中一個魔鬼皮膚發灰，全身潰爛，這些癥狀在祭壇屏風的其他形象和醫院的病人身上也有發生。那麼，這些可怕的場景是否影射了因身體的極度病痛而産生的心理問題呢？這幅作品影響了後世的德國表現主義藝術，時至今日，依然是一幅關於精神問題的傑作。

3.阿爾佈雷特·丟勒--《憂鬱癥》（1514）

約翰·韋爾利克斯，繼阿爾佈雷特·丟勒之後，將該畫刻于紙上，蘇格蘭國家藝術館收藏

在現在看來，這幅意義深遠的作品是既對精神病態的肯定也是慶祝。早在中世紀，憂鬱癥就已被人們熟知和體驗，人們認為這是一種因為體內分泌失調而形成的陰暗心理。丟勒將這種陰鬱的情緒表現在了他筆下的人物上。由於被失落的情緒籠罩，她無法繼續創作。從她身邊的工具可知，她是一個數學家、幾何學家和一個建築師--一位文藝復興時期的天才。丟勒通過作品表現了他的內心世界的苦悶和精神世界中的糾結。但在丟勒看來，憂鬱是天才的象徵--這種跌倒谷底的絕望正式渴望求知與創作的表現。對於丟勒來説，不幸即高貴。這幅畫作可被視為是當代心理學的開端。

4.威廉姆·霍加斯--《瘋人院中的浪子》（1733）

對於倫敦貝斯萊姆醫院的創始人來説，丟勒對精神憂鬱是人類正常生活的一部分這一理解簡直是無稽之談，更不用説莎士比亞和塞萬提斯的看法了。這家臭名昭著的“瘋人院”成立於中世紀，並早在14事跡就開始治療與精神病相關的問題。18世紀，霍加斯刻畫了一個年輕的小夥子因賭博和奢靡而最終被關進貝斯萊姆，那時那個地方可被視為倫敦的“瘋子集中營”。霍加斯刻畫出兩個“理智”的女人享受瘋狂的場景，也包括一些想像自己是國王和主教的人。當然，在霍加斯眼裏，理智與瘋狂的界限並不明確。

5.弗朗西斯科·戈雅·盧西恩特斯--《睡夢中的理智催生魔鬼》（1799）

《睡夢中的理智催生魔鬼》（卡普裏舒 43號）在聖彼得堡，冬宮作品集中發現

戈雅描繪了一個沉睡的藝術家，在睡夢中被惡魔糾纏，表現了在在18世紀那場試圖改變世界百科、科學以及工業模式的啟蒙運動的後期，理智的脆弱不堪。戈雅既悲觀又仁慈的認為，理智只是我們精神世界的一部分，它必須同世界上的黑暗面共存。在現代時代的初期，這幅偉大作品的是古老的聖安東尼的誘惑的迴響，畢竟這古老的糾纏並未消失。