青年策展人接力計劃首場"不是水墨問題"在京開幕

時間： 2015-01-19 23:54:23 | 來源：藝術中國

展覽開幕合影

2015年1月18日，策展公園青年策展人接力計劃首場“不是水墨問題——膽先生作品展”于北京二十二院街藝術區畫廊開幕。本次展覽的兩位策展人分別是來自中央美院的在讀研究生董娜和畢業于魯迅美院的研究生、青年藝術家盧玉勝，由青年策展人接力計劃的導師之一付曉東作為學術主持。共展出來自魯美“膽先生工作室”11位青年藝術家的69件作品，其內容豐富，包括水墨、浮雕、以及一些實驗性創作。

開幕式上，策展公園青年策展人扶持計劃活動發起人兼總策劃、當代藝術家于向溟首先致辭。他首先對兩位青年人的策展成果表示祝賀，並簡要對策展人接力計劃進行介紹。該計劃旨在扶持和培養青年策展人，給予他們真實的實踐空間和策展機會進行實踐，在北京22院街藝術選擇了不少於15個室內、室外展區，邀請業內十余位活躍的中年策展人作為指導教師，公開招募青年策展人在展區內策劃展覽。

策展人之一中央美術學院在讀研究生董娜主持開幕

策展公園青年策展人扶持計劃活動發起人兼總策劃、當代藝術家于向溟致辭

對自我經驗的強調是當代水墨的一種主流表現方式。于藝術家而言，他們的關注點不僅限于水墨，而是如何通過這一媒介傳遞自己的藝術觀念，思考水墨與當下的語境之間的關係，繼而表明自己的立場和態度。在這個過程中，他們的思考方式和角度是作品最終效果的重要決定因素。

“不是水墨問題”內涵裏是有水墨這一問題在，但側重點更多的是放在了人本身這個敘述主體上。涉及到的問題有，做為個體的局限性、文化教育背景、敘述方式的切入（對藝術本體的追求）以及彼此之間的關係等。時下水墨處在了風頭浪尖，於是人們急於給其加上各種各樣的概念：從傳統到現在、從表面到內裏、從材料語言到文化根性等等。所談皆離不了水墨及其問題。然而如果從藝術本體來看，水墨會成為問題嗎？顯然它除了作為中國所特有的文化符號外不會具備更多的意義。説到底藝術還是關於人以及人對存在、生活、生命等意識形態上問題的思考。這思考通常需要借助某種形式材料呈現出來，像小説家就需要借助文字，作為熟悉水墨材料的藝術家利用水墨，它于藝術家來説首先就是方便，但更重要的卻是：通過它，如何來實現個體更確切的表達。

魯美中國畫係教授、研究生導師陳蘇平致辭

策展人之一魯迅美院研究生、青年藝術家盧玉勝致辭

因此，水墨的本質在於精神、文化和社會的自我經驗通過紙筆直接表達，但當代藝術家作品的符號化語言往往在藝術史中以碎片化的方式存在，讓我們難以將其放在藝術史原本的敘事體系中去理解；也讓觀眾無法在傳統與當代的語境轉換中確知其意。因而，這種對於個人主義的過分強調往往容易造成觀眾與展覽作品之間的認知斷層。

展覽是一個媒介，一方面將藝術家的創作用恰當的邏輯思維來再現，另一方面則是幫助觀眾理解藝術的內涵，透析當下藝術面對的問題。對於觀眾來説，藝術家再現其內心感受和經驗的過程是不可知的，當我們從一個點切入時，看到的內容總是片段的、碎片式的，而這些片段和碎片，正是當代水墨多元化的原因，也許對這些局部和片面的理解，反倒給我們另一種關於藝術敘事方式的啟發，這也是此次展覽給觀眾提出的問題。

于向溟先生與兩位策展人交流

展廳現場

本次展覽共分為三個部分，第一部分是關於“歷史的形狀”。歷史的形狀不一定總是線性的。當我們講述一段歷史或事件的時候，往往會因為主觀不同的敘事方式帶給聽者不同的體驗。今日我們在發達的科技中被動進入資訊的碎片化時代，但這些支離破碎的資訊使我們的主觀意願擁有了更多空間，將原本的歷史打破後進行重組，重組意味著與自身的邏輯體系相碰撞，進行著一個新的闡釋和存儲的過程，伴隨的情緒可能是客觀邏輯的，可能是主觀混亂的，也可能是純粹真實的。

展覽現場

參展作品

第二部分是關於“記憶與生成”。記憶是一個人對過去的感受、經驗的一種印象。藝術家在創作過程中，從內心關注的主體出發，將這些片刻的情緒變成了新的記憶，不論是關於愛、想像，還是關於信仰，或者是某一瞬間特殊的心情。記憶的過程是一個新歷史的生成過程，然而，這種記憶依舊可能是碎片式的，因為人們往往偏向於記住那些想要記住的。即便在我們重新還原的過程，也正是依靠這種碎片慢慢窺見主觀想要呈現的整體。

第三部分是關於“存在與喚醒”。不論是關於歷史還是記憶，都是以此喚醒藝術家豐富內心知覺的過程。我們第一眼看到的與常常被忽略的都是藝術家的內在世界，但它是真正的藝術品唯一可能的來源。藝術創作的內在性，很像藝術家心路歷程上的某種冒險，自我完善變成了在這種冒險中唯一用來把握和辨識正確方向的可能，並使我們的個性與藝術的內在性協調起來。當然，自我完善提高的不僅僅是精神世界，也提升與之相應的能量狀態。所以，藝術家內在被“喚醒”部分的不同，決定了對待事物角度的不同。

展廳空間