抽象主義繪畫最早産生在100年前，發(fā)展到今天，我們的生活中幾乎能隨處見到抽象藝術(shù)——博物館的展覽、大街上的抽象建築、印製在各種材質(zhì)上的抽象圖案，但是，對於抽象繪畫，大眾的認識和疑問可能還停留在“看不懂”、“亂畫”或者“沒有技術(shù)含量，小孩子也能畫”。那麼，抽象主義有哪些特點？應(yīng)如何欣賞、品評？記者就此採訪了藝術(shù)批評家、中國美術(shù)學(xué)院博士聞松。
熱抽象抒情 冷抽象冷峻
抽象藝術(shù)指非具象、非理性的純粹視覺形式。一般説來，抽象藝術(shù)有三個內(nèi)涵：首先，不描繪、不表現(xiàn)現(xiàn)實世界的可觀形象，不反映現(xiàn)實生活；其次，沒有繪畫主題，無邏輯故事和理性詮釋；最後，純粹由顏色、點、線、面、肌理構(gòu)成組合的視覺形式。康定斯基、蒙德里安、馬列維奇是世界抽象藝術(shù)的“三駕馬車”，其中以康定斯基為代表的稱為熱抽象，以蒙德里安和馬列維奇為代表的稱為冷抽象。
聞松介紹説，康定斯基是俄羅斯人，他在歐洲遊歷，學(xué)到西方的印象派、野獸派、立體派，但最後他與這些流派漸行漸遠，是覺得藝術(shù)應(yīng)該關(guān)注和強調(diào)精神層面。1912年，康定斯基在著作《論藝術(shù)的精神問題》中強調(diào)，畫家對於色彩與形式的表現(xiàn)必須觸及人的內(nèi)心世界，是內(nèi)在精神性的表露。經(jīng)過這樣的認知轉(zhuǎn)變，康定斯基的繪畫就從表現(xiàn)主義的階段形成所謂“熱抽象”風格，就是通過線條、色彩、空間之間形成一種運動的扭曲的關(guān)係，它消滅對自然物象的提示，回到一種非常明確的、聯(lián)想的、非敘事性的藝術(shù)形態(tài)上，特別是康定斯基結(jié)合了音樂的旋律性，畫面出現(xiàn)旋轉(zhuǎn)、交錯的風格。
而蒙德里安最早受象徵主義、立體主義的影響，在進行現(xiàn)代主義的探索中，把具象的形象畫得越來越簡約，最後形成了以垂直線和水準線為主，再加以冷峻的色塊和造型結(jié)構(gòu)，完全進入了一種分離主義的色彩探索當中。
因此，兩者的風格差異也很明顯：熱抽像是一種無規(guī)律的色彩組合、自由的點線面關(guān)係和空間佈局；冷抽象主要圖式特徵是有規(guī)律的點、線、面、肌理交錯，符號重復(fù)或規(guī)則構(gòu)圖。聞松總結(jié)説：“總之，熱抽象強調(diào)性靈層面，強調(diào)情緒化的筆觸應(yīng)用，是一種抒情型的抽象，因此也被稱為感性抽象；冷抽像是強調(diào)冷峻、簡約化的結(jié)構(gòu)和單純性抽象結(jié)構(gòu)的認識，因此也被稱為幾何抽象、理性抽象。”
細心體會抽象藝術(shù)方能進入狀態(tài)
在很多評論家眼裏，抽象畫是非理性的，也是非具體、非邏輯、無故事的，對抽象畫的欣賞不是用懂或者不懂來衡量的，而是用喜歡還是不喜歡，好看還是不好看來區(qū)別和選擇。
聞松在採訪中則進一步強調(diào)：民眾在認識藝術(shù)的時候，可能是用一些概念性的東西去理解，這裡面關(guān)係到對民眾知識性的普及不夠，其實不僅僅在民眾當中，即使在專業(yè)人群中的很多藝術(shù)家來説，對於藝術(shù)流派的來龍去脈、內(nèi)在邏輯的變化也是一知半解的。對於已經(jīng)風格性的抽象藝術(shù)來講，已經(jīng)沒有太多玄妙的、獨創(chuàng)性的意義了，因為它已經(jīng)被認同，並形成了人類文化的經(jīng)驗，可供後來人學(xué)習(xí)、傳承。
“因此，我認為，欣賞抽象藝術(shù)還是基於個人對藝術(shù)的感悟力。文化內(nèi)涵不一樣，對藝術(shù)理解的程度也會有所不同。但首先，我們不能簡單地以個人的好惡來認識藝術(shù)本身。從藝術(shù)本身來講，人類對藝術(shù)有天然的欣賞能力。喜歡不喜歡，完全是個人化的，無法強求，但從基本的現(xiàn)象來看，我想還是有一些是常識性的東西，就好像去聽古典音樂，一開始可能聽不懂，但經(jīng)常去聽，有意識去看相關(guān)的書籍、介紹，去細心體會，慢慢地也能進入狀態(tài)。欣賞藝術(shù)是一個過程，這個過程還是有技術(shù)含量在裏面。”聞松説。
獨家視角“四歲的畢加索”不算嚴肅創(chuàng)作
很多人質(zhì)疑抽象畫的技術(shù)含量太簡單、太自由，與此同時，三四歲的小孩子隨手塗抹的畫作也能賣出高價、被譽為未來的畢加索的報道也不鮮見。對此，聞松表示，在目前的情境下中國的藝術(shù)始終是以描摹、模倣甚至是臨摹、傳承這樣的形式，中國絕大部分民眾因缺乏美術(shù)史基本的素養(yǎng)，才會導(dǎo)致對抽象繪畫的庸俗化認識。抽象主義不是石破天驚突然出現(xiàn)的，是經(jīng)過浪漫主義、象徵主義、印象派、後印象派、表現(xiàn)主義等，經(jīng)過幾輩人很多年甚至是一生的探索，才出現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)的成果。康定斯基、蒙德里安的抽象藝術(shù)，像科學(xué)探索一樣，背後有著美術(shù)史、思想史的支撐，包括當時文化的積澱、兩次大戰(zhàn)之間人們的精神狀態(tài)，這些都必然在藝術(shù)家的作品中有所反映。
至於“四歲女孩被稱為未來的畢加索”之類的報道，聞松表示，“這裡有一種炒作成分在，其創(chuàng)作和藝術(shù)家嚴肅的創(chuàng)作不一樣。甚至我們還能看到一些報道裏，智障人群、精神病患者，他們的畫有些的確很好，反映了人類精神世界的另外一極，需要被肯定，但是，藝術(shù)史關(guān)乎人類精神的發(fā)展，其背後有著文化邏輯的發(fā)展和精神史意義的支撐。而大師級的榮譽更是人類對於最頂尖的藝術(shù)作品的創(chuàng)新性、開拓性的讚譽，大師處於文化史的脈絡(luò)之上，而一些天才兒童、精神病患者之類的畫作，那種無意識的東西，是不可被複製的，不能作為文化邏輯來呈現(xiàn)，不應(yīng)該被納入嚴肅的、學(xué)術(shù)的脈絡(luò)當中。”
