以“實驗”為主題的南京藝術學院設計學院2014屆研究生、本科生畢業作品展覽,將於5月27日在南京藝術學院新美術館開幕。將展示480位畢業生的各種類型的1200余件（組）設計作品，畢業生們以具有原創性的作品，向社會公開展示他們的成長與進步，反映了課程建設與教學改革的成果，同時也展示了充滿探索前沿與實驗色彩的“南藝設計”風格，預示了文化創意及藝術設計的風格手法在今後相當一段時間中的發展可能。
在2014畢業設計開始時，正值《國務院關於推進文化創意和設計服務與相關産業融合發展的若干意見》發表之際，設計學院以此為契機，組織師生認真學習領會，就文件中提出的指導思想、基本原則、發展目標中的具體內容，在總體策劃、作品整體結構及創意方式等方面進行了有針對性的落實，文化創意作為一種普遍與內在的設計要求成為師生的自覺追求，具有廣泛性的資源汲取、案例分析、設計方法設定，具有文化品位的藝術表現，具強烈形式感的結構、媒介、材質、手法貫穿在作品生成的始終。展覽中的作品以鮮明的實驗性色彩作為集體圖式，鼓勵設計方案的多種途徑探索及過程性展開，將設計的完成呈現為種種具有戲劇性衝突的演繹，在積極的、不確定的、探究式的教學方式中，以遊戲性的形式手法實現方案，許多學生表現出成為明星設計師的潛質。
展示的作品包括了幾乎藝術設計的所有門類，也顯現了一系列新的品類與形態，新的取向與風格，呈現出主題的時尚性、類型的交叉性、形式的實驗性、文本的視覺性等諸多特點。 許多設計主題洋溢著時尚色彩，反映了當下社會文化與生活形態的流行趨勢，如對消費文化、對視覺文化、對數字化設計方式、對傳統元素的開發與需要的回應，材料新穎、手法鮮活，充分地體現在首飾、紡織品、玻璃器具、家居産品等設計之中，而實驗藝術、視覺資訊設計、影像藝術、服飾展演反映了年輕人的興趣點。同時服裝專業的同學還進行了氛圍歡快、充滿前衛色彩的服飾表演。
一系列作品的形態實現了跨界表達，設計方法打破了原有專業的界限，大膽進行了門類與樣式之間的交叉，表現手法多元變化，使設計語言大大豐富。如在日用瓷器上出現了具有視幻感的構成圖形，如在平面設計中將音樂語言色彩化，如一組“橋”的設計試驗了力學結構與抽象造型之間的結合，如“迷宮”的創意從空間的複雜性與歧義性中體現了設計的，又如以“看不見的城市”為主題的概念設計進行了當代裝置藝術與景觀設計的融匯等。 實驗性的設計探索成為很多同學的自覺行為，有力的彰顯了南藝設計的本色，他們在設計過程中拒絕程式化的重復，反覆探討多種可能性。如參數化空間造型設計，在漸變、切片、堆積的無數次剪、折、粘、貼、串的程式之中感受到無盡的快樂。
如以紙的折疊、褶皺、編織、包裹作為服飾的表皮語言，設計製作出一系列概念服裝。如一幢木構建築以倒置的方式與錯位的框架結構，顛覆了人們對居住的正常經驗。又如在平面設計中處處可見對某種特殊概念解讀的書籍設計、字體設計、圖形設計等。 展覽中還出現了一種特殊的文本展示形式，設計史論與策劃管理專業的學生在很大程度上改變了以往只以論文答辯作為畢業成績體現方式的做法，將策展方案，田野調查，品牌管理等文本，以版面、視頻、影像、裝置、拼貼、招貼、圖表等方式進行展示，以直接的表達與圖形化的方式體現了研究成果。 展覽分兩個階段展出，第一階段為5月27日至6月1日于南京藝術學院美術館展出，第二階段為6月3日至6月27日在南藝美術館與設計學院展覽館兩處展出。