仇曉飛的個展“南柯解酲”將於5月8日在佩斯北京開幕，這次展覽是藝術家同佩斯北京合作的首次個展，展覽將持續至6月21日。
“南柯解酲”來源於一種對繪畫路徑的思考，仇曉飛在“夢”與“醉”這兩種狀態與繪畫方向之間有意地呈現出一個清晰的縫隙與斷層。展覽的英文標題“Apollo Bangs Dionysus”則將這種緊張與開放並存的狀態鮮明道出：藝術家以“夢的形式秩序”及“夢的自覺限制”，去清算和平衡那些“充滿醉的不羈”和“反形式的衝動”。從2009年以來，仇曉飛對記憶的思考逐漸轉向了對意識與潛在心理活動的探索，這些探索在藝術上包含了對形狀、顏色結構、媒材乃至行動與過程的自由調動與擇取，且不局限于其中的任何一種元素，它是一個不斷生成和不斷敞開的過程。在此次展出的新作中，仇曉飛嘗試著將文本式的邏輯思考從繪畫的直接行動中清除出去，以迎接一種極富感染力的繪畫方法和不斷演化的繪畫行動。
本次個展由三個部分組成。在第一部分中，一幅關於舊電腦的繪畫依舊保留著清晰可辨認的形象，甚至給人藝術家回歸其最初創作形式的錯覺。而完全不同的是，這一主體物並非來自回憶，而是來源於它不規則的畫框：在畫幅的右上角有一個四方的缺口，藝術家用潛意識中被隨機選擇的主體物將這一形狀填滿。這不尋常的形狀似在設下一個“局”，一個兼有深思熟慮和率性而為這兩種因素共存的“局”——正是它一步一步誘發了藝術家對繪畫主題的選擇，如仇曉飛所言，這是“一個形狀影響著其他的形狀”。第二部分的繪畫則佔據了整個展覽的主體，隨著某種隨機性的顏色蔓延到畫面的某一區域，一些未曾被事先意識到的形象逐漸清晰，卻又在敘述即將完整時被停止了下來，畫與畫之間被有意的建立起一個多出口的鏈條。這讓我們看到，藝術家有雄心為這些繪畫（無論是其表面形象還是核心內容）打造相應的基礎，而他同時又將潛意識的因素引入到整個創作過程之中。在二者之間，他聲稱自己會抵制任何一種過於清晰的傾向。在展覽的最後一部分中，這些在混戰中生成的形式又被引用回到了現實，這一組結合了繪畫的裝置被命名為“解酲”，在夢與醉之間，形成了一個既寬廣又跼踀的維度。
仇曉飛以新的工作方式為這次個展創造出思維層面迥異於以往的作品，不論是粗糲挺勁的筆觸、情緒化的潑濺、寬闊的色域、漂浮的幾何形態；還是切割畫框逐漸推演而來的可變形象；亦或是光、木結構與繪畫的伴生……這種種元素的組合與調用在藝術家的身體和永遠處於期待中的畫布之間建立起一種動態關係。如果我們將其藝術實踐回歸到現實，這種態度所指向的是——真正的落點即不在此岸，亦不在彼岸，而是在“無岸”這個並不存在的航道中摸索前行。