近期，在廣州53美術(shù)館舉行的“潛動力—1條廣州當代藝術(shù)生成線”，力圖一窺廣州當代藝術(shù)的全景生態(tài)。這已經(jīng)是策展人胡斌今年第二次以藝術(shù)群落為對象推出的展覽概念，今年5月，他還在東莞21空間美術(shù)館策劃了“視覺交叉體—首屆廣東當代藝術(shù)群落青年藝術(shù)家聯(lián)展”。
廣東的當代藝術(shù)介入中國當代藝術(shù)潮流，主要是以藝術(shù)家團體的身份發(fā)出聲音的。以李正天為核心的“105畫室”;梁鉅輝、林一林、陳劭雄等組成了“大尾象”;還有“卡通一代”。只是現(xiàn)在這種團體關(guān)係，慢慢演變成一種圍繞廣美的群落系統(tǒng)，以及以華師美術(shù)學院為中心的另一系統(tǒng)，並且主要是以師生關(guān)係為紐帶。
胡斌認為，其實這樣的關(guān)係主要是存在於繪畫方面，而像在新媒體的方面，如胡向前等年輕藝術(shù)家則是繼承了“大尾象”一線的發(fā)展軌跡繼續(xù)推進。但是他不認為，以學院為中心的關(guān)係會是影響廣東當代藝術(shù)發(fā)展的一個阻力，比如“川美現(xiàn)象”就是一個很好的例子。
羅中立曾説，川軍比較特殊，它不是一個人兩個人進入到中國當代藝術(shù)發(fā)展的進程中，而是每個時期都是一撥撥的人，都是一個個群體出來。評論家王林也觀察到，“川美”形成了不成文的“上帶下”、“長幫幼”、“體制外教學幫體制內(nèi)”的傳統(tǒng)。北漂“川幫”抱團結(jié)幫的現(xiàn)象與此多少有些關(guān)係。
胡斌在了解過“川美現(xiàn)象”後也承認，相對於四川，廣東缺乏一種凝聚力，同時因為廣東的藝術(shù)家生存條件較為優(yōu)越，而且面對的選擇也較多，因此缺乏動力去繼續(xù)對外拓展自己的疆界與視野，形成目前廣東當代藝術(shù)發(fā)展“波瀾不興”“自娛自樂”的現(xiàn)狀。
有影響力的當代藝術(shù)家都只能移居海外發(fā)展
早在2008年，“廣州站—廣東當代藝術(shù)特展”在廣東美術(shù)館開展，這是第一次系統(tǒng)地梳理和回顧廣東本土當代藝術(shù)的發(fā)展歷程。時任館長王璜生曾是這樣分析為什麼當代藝術(shù)在廣東本土波瀾不興：總體上講，廣東的文化意識還顯得非常保守，比如商業(yè)資本對文化的認識，在北京、江浙、四川都活躍著許多商業(yè)機構(gòu)，投入巨大資金收藏當代藝術(shù)，他們對當代藝術(shù)的眼光和投資都與國際接軌，而廣東本地的企業(yè)卻鮮有做這樣的事。因此有一種感覺，廣東走出來那麼多有影響力的當代藝術(shù)家都只能移居海外發(fā)展，變成“墻內(nèi)開花墻外香”。
王璜生寫道：“掌握文化權(quán)力、經(jīng)濟權(quán)力的人，還有整個廣東人群體的普遍文化意識，對當代藝術(shù)的關(guān)注都顯得相對薄弱，所以廣東産生了好的當代藝術(shù)家，卻往往在社會上得不到呼應，形不成火熱氣氛?！?/p>
5年過去後，這個情況至今卻沒有明顯改善的跡象。而且當年在這個展覽上出現(xiàn)的藝術(shù)家，像蔣志、曹斐、鄭國谷、楊勇等，至今依舊是廣東當代藝術(shù)的代表，廣東當代藝術(shù)界竟然沒能再向外推送更多的新鮮血液。
珠三角被寄予厚望，又讓人失望
從當代藝術(shù)創(chuàng)作到市場，廣東都處於一個“自娛自樂”的狀態(tài)。12月18日開幕的第二屆大學生藝博會上，廣州華藝文化有限公司董事總裁李峰也深有體會：“從1993年中國有了藝術(shù)品市場，珠三角一年一年被人寄予厚望，又一年一年讓人失望?！彼J為，廣東藝術(shù)品市場的這種情況不光是在廣東，在全國範圍內(nèi)，其他地方如上海、浙江、江蘇等經(jīng)濟、藝術(shù)市場比較發(fā)達的地區(qū)一樣面臨。
這是一個市場歸類的問題。北京是全國乃至全亞洲，甚至是全球的市場，最好的藝術(shù)家、創(chuàng)作資源、市場資源、買家資源和其他的配套資源全部都被北京吸引過去了。而廣東只能逐漸淪為一個區(qū)域市場，這樣促使廣東的藝術(shù)同行們不停地強調(diào)本土、地方特色，使得整體市場可能會越走越窄。因此要如何打破廣東藝術(shù)市場的區(qū)域性，做一個更大的市場。大藝博被李峰視為其中一個新的嘗試。
“廣東方式”産生的後遺癥
廣州作為著名的會展城市，有著“廣交會”這個悠久的對外交流名牌，而且也是內(nèi)地首個藝博會的舉行之地，應該是有著辦好藝博會的基礎。廣東的經(jīng)濟戰(zhàn)略和文化對策保證了廣東可以在一個良好的社會環(huán)境中獲得最大的成功。與此同時，“廣東方式”也在社會經(jīng)濟轉(zhuǎn)型中和文化轉(zhuǎn)型中産生一系列的後遺癥—即保守的文化對當代藝術(shù)的圍堵、放逐和過渡邊緣化。
廣州市文廣新局局長陸志強曾強調(diào)，與當下名目繁多的藝術(shù)博覽會相比，廣州的藝博會要注重的是“成交率”，要做成藝術(shù)品的廣交會。有業(yè)內(nèi)人士指出，2000年以後，隨著藝術(shù)市場的逐步勃興，建立高端藝博會的需求日益顯現(xiàn)。“藝博會不能再以‘博’為基本形式，過分強調(diào)規(guī)模之大，展位之多，顧客之眾，成交率之高的做法已經(jīng)沒有多少意義了。”
而大藝博在業(yè)內(nèi)人士看來，參展作品數(shù)量繁多(799名青年藝術(shù)家，1963件作品)，但是品質(zhì)參差不齊，不少作品尚未成熟，遠不能發(fā)展成為高端的藝博會，尚未能擺脫廣東藝博會給人以“擺地攤”的低端形象，更談不上要對外輸出這一模式去影響全國。因此也只能説，又是一次廣東藝術(shù)市場的“自娛自樂”行為。