《向陽花：劉慶和個展》將於2013年12月21日在蜂巢當代藝術中心開幕，展期為一個月。
出生於上世紀六十年代初期的劉慶和，是中國當下最活躍的當代藝術家之一。雖然他的創作以水墨為主，但他對雕塑、裝置等均有涉獵，運用自如。不同媒介的靈活切換和使用，讓他的創作手法有別於傳統水墨藝術的相對單一，從而極大豐富和拓展了水墨語言固有的疆域。他創作的所有題材似乎都與他個人成長的經歷和這個時代的癥結及其焦慮精神有關。藝術家以傳統的水墨方式準確地判斷和反映了當代社會生活中人的精神狀態。
一直以來，劉慶和在他的創作中，對人的存在狀況表現出超乎異常的興趣。在中國水墨悠久的歷史中，以人物作為創作對象的藝術家並不少見，但真正著眼於人物內在精神狀況的作品少之又少。大多數的藝術家似乎忠實于對象外在的客觀還原，力求人物外形酷似，從而讓人物畫帶上類似照相記錄的文獻特徵，難免局限于傳統社會中警誡和教化的功能範疇。與這些古典藝術家恰好相反，劉慶和的創作則透過喧囂的社會表像，通常直視都市人群生存的困境與苦難，並針對個體從精神層面進行深度考察。
展覽“向陽花”呈現了劉慶和近幾年來的最新作品，是藝術家集中的一次心靈歷程的現時回訪。觀看這些尺幅巨大的作品，恍如時光倒流，觀眾仿佛和藝術家同處在歷史更替的時空中一起成長。劉慶和在重構歷史與心靈之間微妙關係的同時，把人的成長過程、生存現實與社會背景渾厚地糅合在一起，以極富個性張揚的水墨技巧，展示了六十年代出生在中國大地上一代人的心靈成長史。在歷史的演進和時間的流變中，《娃哈哈》代表著童年的純潔與天真，《向陽花》意喻著特殊年代的希望與忠誠；而在組畫《新發地》中，所謂的社會轉型期帶來的隔閡、冷漠、絕望、異化等問題，在作品中表現得淋漓盡致。十五個年輕而且不乏時髦的人物，青春的身體大多扭曲而變了形，藝術家以敏銳的筆鋒揭示出現實社會底層群體存在的艱辛和生活的苦澀。從這個角度來看，與其説劉慶和的作品描繪的是當代社會生活的景象，不如説他塑造了一代人生存的精神圖像。