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今日繪畫令人興奮的是它借鑒所有的資源。——喬 阿姆索因（1）
“敘事”在文學(xué)評論中運(yùn)用得比較多，特指運(yùn)用書面文字來敘述事情。由於過去的古典主義繪畫與現(xiàn)實(shí)主義繪畫往往借助宗教性、民俗性、政治性或文學(xué)性的文本來安排畫面中的圖像與場景，所以在相關(guān)的繪畫評論中，也常常會借用這一概念。改革開放以後，為了衝擊文革中“內(nèi)容決定形式”的創(chuàng)作模式，有些中國的前衛(wèi)藝術(shù)家大膽借用了西方現(xiàn)代主義的思想武器，受其影響，他們更為強(qiáng)調(diào)的是追求繪畫本體，並努力將所謂宗教性、民俗性、政治性或文學(xué)性的內(nèi)容逐出畫外；而另一些前衛(wèi)藝術(shù)家則熱衷於追求哲理化的表達(dá)。這就使得“敘事”性的繪畫手法在相當(dāng)長的時間內(nèi)不大時興。非常有意思的是，進(jìn)入上個世紀(jì)90年代，中國前衛(wèi)藝術(shù)從中國特定的文化背景出發(fā)，不僅告別了對於形式至上與宏大理想的追求，而且更加關(guān)注人的生存狀態(tài)與生活中的異化現(xiàn)象。從整體上看去，雖然新生的當(dāng)代繪畫呈現(xiàn)出了多元化的大好局面，但相當(dāng)多作品還是有著共同之處的，那就是對於“敘事”的回歸，這與80年代中後期的藝術(shù)追求有很大的區(qū)別。本屆成都雙年展的主持人能夠敏感地抓住“敘事”的主題做展覽與做論壇，非常有意義。不過，相對於過去的古典主義繪畫與現(xiàn)實(shí)主義繪畫，新出現(xiàn)的當(dāng)代繪畫——特別是在更年輕的藝術(shù)家那裏，一方面遠(yuǎn)離了宏大敘事的傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)而走向了微觀敘事；另一方面也十分強(qiáng)調(diào)虛構(gòu)與誇張?jiān)谒囆g(shù)創(chuàng)作中的作用。於是，一個極有趣的問題就出現(xiàn)了，為什麼會發(fā)生如此重大的變化？
關(guān)於前者，我在一些文章與場合中已經(jīng)説過，這首先與前衛(wèi)藝術(shù)家們對大而無當(dāng)?shù)暮甏罄硐肱c泛政治化的現(xiàn)象毫無興趣有關(guān)，其次與時代的風(fēng)潮已經(jīng)從強(qiáng)調(diào)集體主義經(jīng)驗(yàn)向個人經(jīng)驗(yàn)的轉(zhuǎn)換有關(guān)。由於認(rèn)定“誰也把握不住這個時代的整體，我們只是成為無數(shù)碎片中的一環(huán)。”（2）所以，很多前衛(wèi)藝術(shù)家——特別是年輕的藝術(shù)家更加關(guān)注發(fā)生在他們身邊的人和事，由此還創(chuàng)作了一大批表達(dá)碎片般感受的藝術(shù)作品。有一點(diǎn)是非常明確的，即與上個世紀(jì)八十年代為追求藝術(shù)本體而強(qiáng)調(diào)語言問題，或?yàn)榱俗非笮味侠硐氪罅渴褂眠h(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的哲學(xué)符號不同。上個世紀(jì)九十年代後出現(xiàn)的新繪畫重新回到了現(xiàn)實(shí)之中，不但強(qiáng)調(diào)的是一種近距離的日常性敘事，而且運(yùn)用了大量社會學(xué)、文化學(xué)與體現(xiàn)微觀政治的符號。
但是，這些前衛(wèi)藝術(shù)家為什麼不願像他們的前輩那樣從“反映論”的立場出發(fā)，即用“現(xiàn)實(shí)主義”的手法去真實(shí)客觀地再現(xiàn)或記錄現(xiàn)實(shí)，而要從虛擬美學(xué)的立場出發(fā)，去要依照新型的文本去製造一些現(xiàn)實(shí)中並不存在的 “假像”，以致造成了批評家呂澎所説的“假像奇觀”呢？（3）難道這些前衛(wèi)藝術(shù)家的所作所為就是出於純粹反叛與創(chuàng)造新藝術(shù)風(fēng)格的考慮嗎？難道他們是想用製造“假像”的方式來出人頭地嗎？
答案是絕對否定的。從我的了解中，我發(fā)現(xiàn)，受康得思想的影響，在這些前衛(wèi)藝術(shù)家看來，現(xiàn)實(shí)或自然僅僅只是一種表像或幻象而已，如果被其迷惑，就很容易得出既表面又浮淺的看法，弄得不好，還會成為各種流行意識形態(tài)的被動圖解。反過來，只有按自身的理解去破壞這個表像世界，進(jìn)而製造出一個個“假像”與虛構(gòu)的事件，也就是説對來自外部世界的圖像進(jìn)行重新編碼與演繹，才能真正解釋本質(zhì)的世界，或者表達(dá)出個體對現(xiàn)實(shí)世界的真切感受。可以説，這些前衛(wèi)藝術(shù)家們的作品表達(dá)的乃是對個人生存體驗(yàn)的理解、想像與昇華。在本質(zhì)上，他們是在以自我虛構(gòu)的方式創(chuàng)作他們自己。而對新型的文本的運(yùn)用也使得他們從傳統(tǒng)“現(xiàn)實(shí)主義”繪畫的概念中解放出來。人們要認(rèn)為這是一種大膽的反叛行為也未嘗不可。作為呼應(yīng)，觀眾也必然會根據(jù)年輕藝術(shù)家們所提供的新藝術(shù)框架去作相應(yīng)的閱讀與理解。誰也不會真的相信畫中的事件就是生活本身。當(dāng)然，因?yàn)槌砷L背景、藝術(shù)個性、記憶方式與關(guān)注點(diǎn)完全不同，所以每個人進(jìn)入“虛擬”表現(xiàn)的藝術(shù)方式是很不一樣的。也正是在此過程中，前衛(wèi)藝術(shù)家們方才逐步建立了更新的表徵與形式系統(tǒng)。這充分意味著：第一、每一種新的藝術(shù)樣式都包含了一種獨(dú)特的世界觀與敘述方式；第二、對任何新繪畫的研究，都必須將大的文化背景、個人經(jīng)歷與具體作品結(jié)合起來，否則就會把複雜的問題搞得簡單化。
在這裡，一個不能迥避的重要問題是：正以強(qiáng)勁風(fēng)頭席捲當(dāng)今藝壇的新繪畫無論在藝術(shù)風(fēng)格上多麼豐富與新奇，其實(shí)大多與借鑒各種非繪畫類的圖像資源有關(guān)。作為一種必然結(jié)果，大多數(shù)新繪畫在圖像的呈現(xiàn)方式上是完全不同於傳統(tǒng)“現(xiàn)實(shí)主義”繪畫的，也動搖了其賴以存在的基礎(chǔ)。這也使新繪畫出現(xiàn)了“圖像轉(zhuǎn)向”的大趨勢。總的來説，大多數(shù)新繪畫在圖像資源的借鑒上有著以下三種主要的創(chuàng)作趨勢，即重視對影像、各類現(xiàn)存公共圖像或卡通、網(wǎng)路與電腦遊戲資源的借鑒。為了行文上的方便，我在下面將分開來談，毫無疑問，這在具體的實(shí)踐中其實(shí)是很難分開的，因?yàn)橐恍┌瘁岫叻绞教幚懋嬅娴乃囆g(shù)家，也在很大程度上借用了攝影抓拍的方式，他們不過是在以非寫實(shí)的方式處理照片而已。
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