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眾位嘉賓為FORLI第十四屆國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會開幕剪綵
義大利FORLI第十四屆國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會于2010年11月5日在義大利FORLI市盛大開幕。此次展會雲(yún)集了幾乎所有當(dāng)代知名藝術(shù)家的傑出代表作品，場面之盛大，展品之豐富，可謂歷年之最。
此次博覽會涵蓋了從繪畫藝術(shù)，到攝影藝術(shù)，以及行為藝術(shù)等藝術(shù)的各個層面，為各國收藏家及旅客提供了一個了解藝術(shù)，溝通藝術(shù)，交流藝術(shù)的絕佳平臺。繪畫藝術(shù)做為此次博覽會的重頭戲，群星雲(yún)集，在這片群星閃耀的藝術(shù)星海之中最為耀眼的那幾顆巨星莫過於阿米地奧·莫迪裏阿尼 （Amedeo Modigliani），安迪·沃霍爾（Andy Warhol），喬治德· 基裏科（Giorgio de Chirico），皮埃特羅·阿尼戈尼（Pietro Annigoni）。他們的作品被藝術(shù)評論家們認(rèn)為是所有展品中最具有觀賞性和代表性的作品。
阿米地奧·莫迪裏阿尼 (Amedeo Modigliani,1884-1920)，莫迪裏阿尼的一生宛如一顆光芒四射的慧星，一閃即逝。隨著時間的流逝，莫迪裏阿尼的名字不但沒有被世人遺忘，反而更加光彩奪目。因為，在令人困惑的20世紀(jì)之初，他的藝術(shù)成功地履行了一個藝術(shù)家的使命，永遠(yuǎn)地訴説著存在於人類命運之中的靈魂的永恒哀愁。他是一個真正的獨行者，游離于所有時髦的藝術(shù)流派之外，又與新藝術(shù)觀念保持著緊密的關(guān)聯(lián)。所創(chuàng)造的獨特的藝術(shù)樣式並不居於某一時尚，而是超越了時空的限定成為一種恒定的美的形態(tài)。他的作品以詩人的氣質(zhì)和雕塑家的眼光刻畫出人間的種種個性創(chuàng)造了一種特殊的風(fēng)格。也正是那些線條精緻、色彩柔和、筆觸生動的作品，確立並且鞏固了他在現(xiàn)代藝術(shù)史上的地位。
展品 阿米地奧·莫迪裏阿尼 （Amedeo Modigliani） 作品
安迪·沃霍爾（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，）被譽為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他出生於美國賓夕法尼亞州的匹斯堡，是捷克移民的後裔。他在探索繪畫作品表現(xiàn)的可能性時，突破傳統(tǒng)手繪的單一模式，並以重復(fù)母題元素的風(fēng)格表達大眾趣味特徵。如果從圖像學(xué)的角度對其部分代表作品進行解讀，並從創(chuàng)作手法和創(chuàng)作主題上進行分析，得出沃霍爾引領(lǐng)的波普藝術(shù)運動是傳統(tǒng)美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計觀念和形式轉(zhuǎn)變的紐帶，沃霍爾在波普藝術(shù)中的革新、開拓促進了現(xiàn)代藝術(shù)的多元化和互融性發(fā)展。沃霍爾宣稱自己只是一架生産工業(yè)製品的機器，做出來的不是繪畫。把美國電影中的“性感女神”瑪麗蓮.夢露這位大眾偶像的形象批量生産，正是上世紀(jì)60年代美國通俗文化蓬勃發(fā)展的象徵。瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關(guān)注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。那色彩簡單、整齊單調(diào)的一個個夢露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。他的作品，突出一種嘲諷與冷靜。他描繪了簡單清楚而反覆出現(xiàn)的東西，這些都是現(xiàn)代社會中最令我們記得的形象符號。他創(chuàng)作的毛澤東畫像，曾在2006年紐約的一場拍賣會上，以1,740萬美元(約1.3億港元)的高價被香港地産大亨劉鑾雄(Joseph Lau)購得，創(chuàng)下了沃霍爾作品的最高成交價。沃霍爾打破了永恒與偉大的界限；打破了手工藝品與批量生産、達達藝術(shù)和極少藝術(shù)、繪畫與攝影、畫布與膠捲的界限。他給平庸添上悲劇色彩，使悲劇變得平淡無奇。他摧毀了“藝術(shù)”形象的等級制度，取消了規(guī)定“藝術(shù)”的專橫界限，他溝通了陽春白雪和下裏巴人兩種藝術(shù)。他有一種直覺，能從數(shù)百萬大眾傳媒遞送的照片和圖像中，找出他所要的那一張繪畫原型。在製作完成後，以此表達對機械刻板的現(xiàn)代生活的客觀評價，如果有人反感他的繪畫，也會反感商業(yè)文化。在全球進入商業(yè)經(jīng)濟競爭的21世紀(jì)，沃霍爾們的波普遺産，不管是對西方還是東方，仍有著巨大的現(xiàn)實價值和特殊意義。
喬治·德·基裏科（Giorgio de Chirico，1888－1978）生於希臘東部的沃洛斯，雙親卻是義大利人，因受當(dāng)時時代背景的影響，成為了形而上畫派藝術(shù)運動的創(chuàng)始人，其作品以高度象徵性幻覺藝術(shù)，將想像和夢幻的形象，與日常生活事物，或古典傳統(tǒng)融合在一起，因此公認(rèn)為達達主義及超現(xiàn)實主義的先驅(qū)。他的作品是理性的一種表達，具有更多的哲學(xué)性。以他之見，真正的形而上繪畫，是把事物從日常的倫理中分離開而造成的。這不用説，既有率先達達派的東西，又是超現(xiàn)實主義的表現(xiàn)。這就是他獨具一格的對藝術(shù)的表達。其代表作，一般譯為《一條街上的憂鬱和神秘》通過對畫面中的惶恐 不安，憂鬱的表達將自己因戰(zhàn)爭而恐懼無助的心裏宣泄而出。在他半個多世紀(jì)的後期形而上繪畫生涯裏，基裏科以新古典主義方式或巴洛克方式創(chuàng)作了學(xué)院式的油畫，沒能引起評論家們更大的興趣。他説：“從來沒有人理解這些作品，無論是在當(dāng)時還是在現(xiàn)在。”但是，人們卻無法否認(rèn)他在本世紀(jì)初短短幾年中的形而上靈感，在現(xiàn)代世界美術(shù)史上留下獨特的一頁。此次，中國上海世博會，基裏科的畫做為唯一的藝術(shù)作品，以馬賽克的藝術(shù)形式複製並裝飾在世博會義大利館。
展品 喬治德? 基裏科（Giorgio de Chirico）自畫像
皮埃特羅·阿尼戈尼(Pietro Annigoni，1910-1988)做為二十世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一，他的寫實作品堪稱上世紀(jì)的巔峰之作，作為一名創(chuàng)作多種題材的全方位畫家，他很喜歡他的肖像畫，阿尼戈尼幾乎為與他同時代的顯著人物都畫過肖像，他的畫像具有文藝復(fù)興的繪畫傳統(tǒng)。具體體現(xiàn)他早期的素描以鉛筆或義大利鉛筆結(jié)合炭精筆作畫，造型嚴(yán)謹(jǐn)，表現(xiàn)充分，畫面完整。到了20世紀(jì)50年代，他多用傳統(tǒng)的羽毛筆 鋼筆和毛筆在淺米色或深灰色的紙上作畫，多以線條的不同排列組成圖畫，這種方法是典型的義大利佛羅倫薩畫派的畫家們普遍所採用的傳統(tǒng)方法，到了20世紀(jì)60年代用鉛筆，水墨淡彩或粉筆，使畫面更加厚實、豐富。他還擅長大型宗教壁畫，其中數(shù)皮斯托亞市聖母院內(nèi)《下十字架》、《復(fù)活》等10幅壁畫最為出名。吉林出版社曾兩次出版《世界上最值得你珍藏的的38幅素描肖像畫》其中有12幅是阿尼戈尼的作品。不僅有對人物描繪的細(xì)膩和真實，也有著對人與自然的深刻反思。
2010年10月27日，義大利當(dāng)代頂級油畫大師阿尼戈尼的肖像郵票在義大利文藝復(fù)興發(fā)源地佛羅倫薩正式全球同步發(fā)行，此舉標(biāo)誌著阿尼戈尼繼卡納瓦喬之後做為當(dāng)代首位義大利油畫大師被載入世界郵票發(fā)行史的史冊。
義大利“中意文化交流中心”有幸收納了這四位頂級畫家的作品，作為特邀嘉賓出席本次博覽會並提供了數(shù)幅重量級代表作品鼎力支援，受到了主辦方與策展人的高度讚許，值此中意文化年之際，為中意兩國的文化事業(yè)的交流，添上了濃墨重彩的一筆！ |
