大師們的繪畫傑作，一定要在博物館中看真跡原件嗎？如果條件許可，當然是的。但現在，至少出現了一種新的觀看方式，值得體驗。昨天下午，義大利烏菲齊博物館虛擬畫展在上海美術館開幕。這是世界上首次以“虛擬之旅”的形式，展示烏菲齊博物館的全部展品。
“觀賞者在瀏覽時，經由一個個完美聚焦放大的畫面呈現，直到發現最微小的細節：無論是無法捉摸的透明面紗、朦朧風景中的薄霧、甚至輪廓線或光線用的金箔等等。不但能發覺即使是原作當前也難以觀察的細處，還會有意外的驚喜與發現。”佛羅倫薩市歷史藝術人類遺産與博物館管理局局長、展覽策劃人Cristina Acidini的這番話，是對觀展體驗的最好詮釋。
烏菲齊博物館是一座不折不扣的寶庫，1581年由著名的義大利美第奇家族所創建。作為西方現代博物館的發源地，它與盧浮宮、大英博物館並稱世界三大藝術博物館。館內設置有波提切利、達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅、提香、魯本斯等西方藝術大師專題陳列室。
對於中國的觀眾來説，唯一的問題是佛羅倫薩過於遙遠。而這些大師的真跡也少有機會來中國展出。由於高昂的保險費用和嚴密的安全措施，頂多只會有一小部分作品偶爾能來中國和我們見面。並且，還被紅繩子隔開很遠。那樣的展覽形式，對於觀眾來説，更像是一次膜拜而不是細細觀看。
現在問題得到了解決。烏菲齊博物館內所有作品，都被前所未有的創新技術融合在同一臺機器中。這臺被稱為“可觸摸的烏菲齊”的機器，貯存了烏菲齊館藏的全部作品影像，在超過1100件藏品中，包括了100多件烏菲齊博物館從未展出過的藏品。而且，圖像的解析度高達4000萬到1.5億像素。觀眾只需輕輕點擊，就可以近距離觀賞這些無價之寶，並能夠無限放大、翻轉這些名作。
除了這臺收錄齊全的機器外，烏菲齊博物館所藏作品中最重要的9幅作品分別用9臺單獨的機器，同樣通過觸摸的方式展出，包括達·芬奇的《聖母領報》、米開朗琪羅的《聖家庭》、拉斐爾的《金鶯聖母》、卡拉瓦喬的《酒神》等傳世名作。
從觀眾的角度來説，從遠觀、瀏覽到近看、賞析，這個變化將帶來足夠的驚喜。而從藝術珍品的保護角度而言，這也不亞於一場革命。年代久遠的油畫作品，對於溫度、濕度和空氣成分的敏感程度相當之高，滿足觀眾和保護藝術品一向是個兩難命題。數字化時代的技術，似乎已經提供了一種解決問題的方案。事實上，世界上主要的博物館和美術館，都已經開始啟動將藏品數字化儲存的進程。讓真品休息一下，我們還可以看“擬真”的影像。雖然面對原作依然是參觀美術館和博物館的不二之選，但“可觸摸的烏菲齊”這樣的設備不失為次優之選。