| 潘：2005年，中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會曾策劃組織，在深圳舉辦了“首屆中國寫意畫大展”。當(dāng)時，輿論普遍認(rèn)為，中國寫意畫大展“是非常必要和及時的，是保證中國畫藝術(shù)更為健康和蓬勃發(fā)展具有引導(dǎo)性的舉措”。五年過去了，此次“杭州·中國畫雙年展”又一次提出一個關(guān)乎中國畫“意”的表現(xiàn)主題，作為中國美協(xié)中國畫藝委會主任，您認(rèn)為這兩者有什麼區(qū)別或一致性？
郭：按照傳統(tǒng)來説，東西方繪畫恰恰代表了東西文化的兩極。這兩極是基於對繪畫理解的不同而産生的。從傳統(tǒng)來説，中國藝術(shù)精神骨子裏的基因就是“寫意”，而西方的基因則是“寫實(shí)”。“寫意”與“寫實(shí)”是兩個對照的方面，它們不同於我們現(xiàn)在理解的“工筆”與“寫意”的對照。實(shí)際上，“工筆”一詞所對照的是“粗筆”這樣一個技法概念，而“寫意”對著的是“寫實(shí)”這一概念。
“意”是一個民族對社會、自然、文化等一切現(xiàn)象體察後的綜合。所以，中國畫中的“寫意”，其實(shí)是把對社會認(rèn)識的總和，通過筆墨傳達(dá)出來。中國畫的實(shí)質(zhì)是“寫意精神”，而在這種“寫意”精神裏面，技法上則既是寫“實(shí)”，又是寫“意”。“寫實(shí)”是觀照的基礎(chǔ)，既可以是具象表現(xiàn)，又可以是抽象表現(xiàn)，它的觀點(diǎn)是“意象”。正因?yàn)橹袊嫛耙庀蟆毙缘陌萏蒯纾囆g(shù)對生活有一個可持續(xù)的、深入的反映，它的生命力才得以如此長久。“意之大者”提出了中國畫的本質(zhì)，強(qiáng)調(diào)它的根本性，既可以是寫意的，又可以是寫實(shí)的，既可以是抽象的，又可以是具象的，給藝術(shù)創(chuàng)作以廣闊出路。中國畫把自己心理的東西隨著時代的不斷發(fā)展，隨著對社會、對人的認(rèn)識，人與自然關(guān)係的認(rèn)識的發(fā)展而發(fā)生變化。當(dāng)代的創(chuàng)作，“意”必須是現(xiàn)代的“意”，古人既然很好地反映了他們的社會，那麼我們現(xiàn)代的人為何不能反映當(dāng)代的“意”？在這之中，“意”這個非常重要的遺傳基因是保障，不能變。
此外，筆墨也是中國畫的一個基因，中國畫把毛筆的用途發(fā)揮得淋漓盡致。任何一種繪畫，都沒有中國畫對工具利用得如此地道，短鋒、長鋒、細(xì)、粗、拖、拽、攆、擦等等的方法。“意”、“用筆”等等是中國畫技法上的遺傳，這不能變，所以要抓住實(shí)質(zhì)，實(shí)質(zhì)的東西變了就不是中國畫。這就牽扯著一個對傳統(tǒng)的認(rèn)識，如果對於“怎麼來”認(rèn)識不夠，那麼“怎麼往前發(fā)展”就有點(diǎn)盲目。
潘：就是説，這次展覽的意義在於：回溯中國畫的來路，以關(guān)照他的未來。是不是可以這樣理解，相對於全國美展中國畫展這樣的以展示成績和現(xiàn)狀為主要宗旨平臺，“中國畫雙年展”這樣一個平臺可以有更多的探索性。這次評選是通過推薦的形式進(jìn)行的，您是基於什麼樣的考慮來推選藝術(shù)家的？
郭：中國美術(shù)界應(yīng)該來做這個事情，而浙江畫壇本身就該做這個事，早就該做這件事。因?yàn)檎憬辛己玫幕A(chǔ)與條件來做這樣一個以“中國畫”主旨的全國性美術(shù)展覽。浙江中國畫一直有一個延續(xù)發(fā)展的傳統(tǒng)，而且形成自己的風(fēng)格。相比起其他地區(qū)，浙江舉辦這樣的展覽是最有條件的。另一方面，通過這次展覽，浙江的中國畫視野就擴(kuò)大了，不光是南方、北方的問題，更是把全國的問題一起吸納過來研究，這對於提升整個中國畫的水準(zhǔn)有很大的好處。而全國美展已經(jīng)形成一個模式，當(dāng)然也是一種很好展示成績的模式，此次展覽選取三十位藝術(shù)家，每位藝術(shù)家30米的展線，等於是給每個人都辦了一個小型展覽，可以比較全面地反映一個藝術(shù)家的創(chuàng)作面貌和藝術(shù)思考，又集中在一起，形成一個“打擂臺”的氣氛，這是一個有比較的、很好的平臺。三五次之後，就會對當(dāng)代中國畫形成一個歷史性的記錄，記錄時代改革之中中國畫發(fā)展?fàn)顩r。
此次評選的形式也比較新穎。首先是評委的推薦，從推薦的人來説，面也較寬，這就保證了展覽的普遍性。我推薦的藝術(shù)家是崔子范和陳佩秋，崔子范先生對中國文化、中國精神的理解有獨(dú)到之處。我在中央美術(shù)學(xué)院帶第一屆研究生班的時候，我請崔老談?wù)勊R白石先生應(yīng)該怎麼學(xué)。結(jié)果他急了，他説：“齊白石的東西我一筆都不能學(xué)，每一筆都是他的符號，我要學(xué)習(xí)精神。”可見他對藝術(shù)發(fā)展的理解是很深刻的。像崔老這樣的精神，對藝術(shù)的執(zhí)著，他的作品之中那種樸、拙、大、壯的“意味”，是很值得我們“寫意精神”去推廣的。而陳佩秋對宋元明清的藝術(shù)作過深入的研究，在鑒賞、收藏、評論方面都有獨(dú)到的見解。像這樣一個老畫家，我把他推出來，是站得住腳的，可以引領(lǐng)年輕人去學(xué)習(xí)。“寫意精神”要弘揚(yáng)正氣、大氣，不要扭捏。在評選藝術(shù)家作品的過程中，我們發(fā)現(xiàn)很多藝術(shù)家“氣”不夠，精神較弱，表現(xiàn)“意”的方面偏“軟”。南方畫家畫風(fēng)多靈秀，而北方畫家則較樸拙渾厚，通過此次展覽來進(jìn)行一次南北交流，發(fā)揚(yáng)磅薄、正大之氣。培養(yǎng)中華精神，發(fā)揚(yáng)中華正氣，我想這也是這次展覽的目標(biāo)。（完）（潘欣信）（實(shí)習(xí)記者 葉芳芳 整理）
【郭怡孮簡介】
郭怡孮，1940年生，山東省濰坊市人。1962年畢業(yè)于北京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會主任，中國藝術(shù)研究院中國美術(shù)創(chuàng)作院院長。先後在美國、法國、日本、加拿大、肯亞及國內(nèi)包括臺灣等地多次舉辦個人畫展。曾應(yīng)邀在加拿大、日本等國及我國香港地區(qū)講學(xué)和學(xué)術(shù)交流，曾獲“文化部優(yōu)秀美術(shù)作品獎”、“中日水墨畫特別優(yōu)秀獎”等。出版有《中國近現(xiàn)代名家畫集——郭怡孮》等多部畫集。編著有《中國畫教材》、《郭味蕖花鳥畫技法》、《白描花卉寫生》、《寫意花鳥畫技法》、《花卉寫生教程》、《花鳥畫創(chuàng)作教程》等，並有多部教學(xué)錄影帶發(fā)行。
郭怡孮是郭味蕖先生第三子，自幼受父母熏陶、耳濡目染、繼承家學(xué)，擅長花鳥畫。1959年入北京藝術(shù)學(xué)院，初習(xí)西畫，後專攻中國花鳥畫。畢業(yè)創(chuàng)作《春秀》入選文化部主辦的“新芽”美術(shù)作品展覽。嗣後有作品多次參加國內(nèi)外重大美術(shù)作品展覽，並舉辦個人畫展。曾獲“文化部優(yōu)秀美術(shù)作品獎”、北京市優(yōu)秀美術(shù)作品獎。多次應(yīng)邀出國訪問，進(jìn)行藝術(shù)交流。有的作品被中國美術(shù)館和美國、加拿大的美術(shù)館和博物館收藏。1978年起任教于中央美術(shù)學(xué)院中國畫係。創(chuàng)作力求在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上出新，注重表現(xiàn)生活中的自然美。作品淳樸含蓄。富有生機(jī)。富收藏，善鑒賞，並致力於繪畫理論研究。是當(dāng)代中國畫創(chuàng)作活動的重要組織者之一，美術(shù)教育家和花鳥畫創(chuàng)作的代表性畫家。（完）
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