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策展人認(rèn)為，高更所畫的那些赤裸或穿著原始的女性形象，大多出自歷史記載和他自己的想像。
高更生命的最後12年中畫下的那些色彩鮮艷、感官刺激強(qiáng)烈的形象，是現(xiàn)代藝術(shù)中風(fēng)格最明顯、影響力最大的作品之一。不過，將於今年晚些時(shí)候舉辦的一場展覽卻有意澄清長久以來人們對這些形象的誤讀——失意的高更在南太平洋畫下的這些畫作，實(shí)際上是一個(gè)深諳投機(jī)之道的精明藝術(shù)家創(chuàng)造出來的。
今年9月將於泰特現(xiàn)代美術(shù)館開展的“高更：神話製造者”，是1950年代之後英國首次高更主題回顧展。超過100幅的作品中，有超過三分之一是首次在英國展出。這些作品向人們描述了一個(gè)可惡、剝削成性、特立獨(dú)行以及自我炒作的現(xiàn)代藝術(shù)家，碰巧他又是個(gè)天才。展覽合作策展人湯姆森説，這次展覽將會(huì)避免嚴(yán)格的年代和風(fēng)格劃分，代之以關(guān)注“畫家作品和自我表達(dá)中"創(chuàng)造神話"的趨勢”。
1891年，畫家保羅·高更從馬賽啟程，駛往波利尼西亞的法國殖民地塔希提島，他憧憬那是一個(gè)更純凈、更天真的世界。高更離開法國時(shí)，對藝術(shù)世界絕望透頂。據(jù)湯姆森女士稱，他覺得印象派“已經(jīng)少到只剩光的表達(dá)”。他想將思維深度再次引入繪畫。但是，當(dāng)高更抵達(dá)塔希提島時(shí)，他失望地發(fā)現(xiàn)歐洲傳教士已在那裏辛勤耕耘很久了。沒有迷人性感的女孩兒，只有精心打扮好去教堂禮拜的穿工作裝的女人。
高更所畫的那些赤裸或穿著原始的女性形象，大多出自歷史記載和他自己的想像。所以，在《hi te Marae》中，黃色的田野環(huán)以裝飾著骷髏的籬笆，這個(gè)意象很可能來源於他在巴黎看到的毛利人的護(hù)耳塞。高更深知這個(gè)場景符合人們對波利尼西亞食人生番的偏見，也不至於“挑戰(zhàn)他的受眾們的偏見和恐懼”。
高更筆下的赤裸女孩使得塔希提成為了新的賽西拉（維納斯的誕生地）。“他的作品從不全部流向市場，因?yàn)樗傇谄D苦創(chuàng)作，但同時(shí)他也非常具有市場眼光。”湯姆森女士説。“高更是一位不知悔改的騙子”，她補(bǔ)充道。1897年高更發(fā)表了《諾亞諾亞》，一本據(jù)他説是從他情人那裏收集來的塔希提故事集，實(shí)際上是從J·A.莫倫豪特的著作抄襲來的。高更在虛構(gòu)自己形象的路上越走越遠(yuǎn)，説自己是印加人，因?yàn)樗诿佤旈L大。1889年的《橄欖園中的基督》裏，他更是把自己描繪成紅頭髮的基督。
最終他被迫吞下了自我炒作的苦果，湯姆森女士説：“在生命最後的日子裏，高更想回歐洲。但他的代理人斷然拒絕説，"不行，太晚了。你早已不屬於那兒了。"”
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