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《彼得·路德維希肖像》
作者：安迪·沃霍爾
材質(zhì)：亞麻布絲網(wǎng)印刷
《帶鳥的步兵》
作者：巴伯洛·畢加索
材質(zhì)：畫布油畫
《花瓶邊的男人和女人，半身像》
作者：巴伯洛·畢加索
材質(zhì)：畫布油畫
《檸檬立體靜物》
作者：羅伊·利希滕施泰因
材質(zhì)：畫布油畫
畢加索來了！安迪·沃霍爾來了！利希滕斯泰因來了！
今日下午3時(shí)，“中國美術(shù)館館藏路德維希捐贈(zèng)作品展”在武漢美術(shù)館中庭舉行盛大的開幕式。據(jù)了解，整個(gè)展的保價(jià)高達(dá)1.5億元。畢加索的《花瓶邊的男人和女人半身像》、《帶鳥的步兵》、安迪·沃霍爾的《路德維希先生肖像》以及利希滕斯泰因的《檸檬立體靜物》等大師精品都露出廬山真面目。2004年，畢加索玫瑰時(shí)期的《拿煙斗的男孩》成為第一幅拍賣成交價(jià)超過1億美元的畢加索畫作，人民幣就是將近7億，目前畢加索代表作市值達(dá)4億元左右，展出的畢加索這兩幅畫可謂價(jià)值連城，本報(bào)特刊發(fā)該展中的最大看點(diǎn)：四幅畫和作品簡介，讓讀者搶先品賞。
關(guān)於《花瓶邊的男人和女人，半身像》
有人認(rèn)為，這是一幅畢加索晚期的帶有自喻色彩的作品。在《花瓶邊的男人和女人，半身像》中，男人的形像是畫家描繪的主要對(duì)象——儘管看起來女人頭在男人頭的前面，而且雙方軀體的錯(cuò)位使二者顯得更加難分難解，渾然一體。他那捲曲而狂亂的髮型、輪狀的皺領(lǐng)和披肩，被認(rèn)為是畫家的自畫像的隱喻手段之一。女人在畫中處於一個(gè)相對(duì)弱勢的位置，她無助而充滿著誘惑。畫中右邊五斗櫃上的花瓶和綠色的植物看起來非常抽象，充滿生機(jī)——它與其説是一種裝飾，不如説是畫家在“老之將至”時(shí)的自我激勵(lì)。畢加索一生都在不停地變換著創(chuàng)作風(fēng)格。在創(chuàng)作《花瓶邊的男人和女人，半身像》時(shí)，畫家已89歲。我們依然可以從中找到他早期的立體主義風(fēng)格的影子。
關(guān)於《帶鳥的步兵》
這是畢加索晚年“步兵”系列作品之一。在他的軍刀柄上，一隻白色的鴿子正在小憩，喝著他遞上去的一碗水——作為和平的使者，鴿子一直是反戰(zhàn)與反暴力的象徵，它的翩然降臨使拄劍的老兵看起來更像一名和平的衛(wèi)士。在整個(gè)畫面的灰色背景前，這位身著藍(lán)衣的老兵神情悲慘，眼下的皺紋和灰白的頭髮使他比褐柄的軍刀看起來更加蒼老。畫中老兵的面部還帶有立體派早期的形式分析的特點(diǎn)，但畫面衣物的線條刻畫則表明畫家在試圖“發(fā)現(xiàn)”新的藝術(shù)形式。畢加索一生中風(fēng)格變幻莫測，關(guān)於他的各種藝術(shù)難題至今仍無人能夠完整解讀。1967年以後的畢加索在風(fēng)格上繼續(xù)創(chuàng)新的同時(shí)，在題材上卻一直對(duì)“步兵”形象情有獨(dú)鍾。
關(guān)於《彼得·路德維希肖像》
畫家安迪·沃霍爾是美國最著名的波普藝術(shù)家。他總是直接以當(dāng)時(shí)與人們關(guān)係最為密切的現(xiàn)實(shí)生活為創(chuàng)作內(nèi)容，試圖取消藝術(shù)與生活的界線。沃霍爾起初以名牌産品和日常生活物品作為描繪對(duì)象，繼而以當(dāng)時(shí)著名影星瑪麗蓮·夢露、伊麗莎白·泰勒等人的形象為素材，70年代以後轉(zhuǎn)而以政治風(fēng)雲(yún)人物為題材進(jìn)行創(chuàng)作。他的名人肖像畫使肖像畫種重新復(fù)活，並以典型的波普藝術(shù)形式使之大眾化。這幅亞麻布絲網(wǎng)印刷畫是收藏家彼得·路德維希的大型肖像畫中的一幅。畫中的路德維希以手托頭，神態(tài)專注，以眼神透析出路德維希教授敏銳的藝術(shù)鑒賞力。線條與輪廓都相當(dāng)簡潔利索，色塊的分割平增了人物表情的深度——整個(gè)畫面主體突出、具有較明顯的速寫風(fēng)格。
關(guān)於《檸檬立體靜物》
利希滕施泰因是美國波普藝術(shù)的主要倡導(dǎo)者之一。他不加改動(dòng)地把社會(huì)上流行的富有浪漫情調(diào)的連環(huán)漫畫中的畫面放大，並且把有助於理解故事情節(jié)的詞語包括在內(nèi)，通過複製，創(chuàng)作出人們意料不到的東西。這是一幅倣照立體派藝術(shù)風(fēng)格的抽象派拼貼畫。畫中表現(xiàn)了一個(gè)安靜的生活場景：一個(gè)連柄壺，一碗檸檬和一簇葡萄。後邊的畫面上下均以框架圍著，上方是機(jī)制框圖架，右下方為黑白木紋的畫框，左下方為一塊帶有釘子的木質(zhì)框架。精確細(xì)緻的平行陰影線和刻劃入微的木紋使畫面産生強(qiáng)烈的裝飾效果。畫家在畫中只用了紅、黃、藍(lán)三原色和“非色彩”(黑和白)，這種方式乍看上去頗似蒙特裏安的手法，在構(gòu)成上頗為嚴(yán)謹(jǐn)。
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