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吉磊，從天國向城市降落，2009，布面丙烯，200x240cm
作為2010年的首個展覽，Boers-Li畫廊將通過群展“線索”，把我們的視線聚焦在那些正在崛起的年輕藝術(shù)家對於當(dāng)代中國社會的心理現(xiàn)實的描述、隱喻以及對於心靈安頓的方式之上。Boers-Li畫廊將於3月20日至4月11日，舉辦群展“線索”，參展藝術(shù)家包括胡曉媛（1977，北京）、吉磊（1972，成都）、劉窗（1978，北京）、邱黯雄（1972，上海）、仇曉飛（1977，北京）、楊心廣（1980，北京）、詹蕤（1980，武漢）。 這些作品不僅預(yù)示著藝術(shù)家們未來幾年的創(chuàng)作方向，同時也試圖呈現(xiàn)出在他們過去一年創(chuàng)作中開始出現(xiàn)的相似之處，即由對中國社會的象徵主義般的詮釋轉(zhuǎn)化為對於當(dāng)下社會的心理現(xiàn)實與個體存在之間的微妙關(guān)係的關(guān)注。過去十年，中國藝術(shù)家經(jīng)歷了全球政治與經(jīng)濟(jì)的高速運轉(zhuǎn)和泡沫，風(fēng)情萬種的引誘與絕情地禁止。在如同過山車一般的起伏回蕩之中，開始真正面對那個身處其中、卻又有些陌生的日常情境。這種陌生化的日常情境構(gòu)成了藝術(shù)家的創(chuàng)作線索，即現(xiàn)實、歷史與心理的關(guān)聯(lián)，視覺隱喻與行為治療。所有的這些似乎從一個側(cè)面預(yù)示著正在結(jié)束的21世紀(jì)第一個10年中，中國當(dāng)代藝術(shù)舉步維艱的新方向。
仇曉飛，悲觀的暮年，2010，布面油畫，300x380cm
劉窗，標(biāo)記（A-1107），2004，裝置，尺寸不定
仇曉飛和劉窗分別所呈現(xiàn)的是個體與現(xiàn)實關(guān)係的兩個極端：分裂和失憶。仇曉飛筆下的感知世界是精神分裂病人幻想中的、無法與現(xiàn)實統(tǒng)一的世界。顏色艷麗的方格子或許充滿了詩意，但是其來源是精神病院的墻壁，其原始目的是為了在心理上形成一種震懾，同時它們又關(guān)聯(lián)著高樓大廈在日常環(huán)境中的心理壓迫。所有意象代表的是精神病人對特定圖像所感受到的與眾不同的含義，而這些又成為藝術(shù)家對我們現(xiàn)實生活的一個毫不留情的提示。劉窗用攝影的形式記錄下的行為，是嘗試給患有失憶癥的朋友創(chuàng)建一個為日常生活而設(shè)置的清單系統(tǒng) 。藝術(shù)家將折疊的卡片放在物體旁邊，希望當(dāng)有物體被移動的時候，卡片會倒下；即使走過地面帶起的一陣微風(fēng)，也可以放倒一些卡片，從而在記憶的空白處創(chuàng)造出一段生活的蹤跡——哪怕是那些不值得一記的小事。
邱黯雄，讓我忘了這一切，2005，裝置，尺寸不定
胡曉媛，沒有為什麼，2010，影像，23’
對現(xiàn)實世界的臆想構(gòu)成了展覽中的另一個部分，邱黯雄的攝影《讓我忘了這一切》，在大小不一的燈箱裏裝滿了現(xiàn)實場景，這些美景的真實性又被安插其中的動物、人物形象所干擾，但誰也不敢確認(rèn)這些無辜的動物並不會真的出現(xiàn)在這些如現(xiàn)實一般荒誕的情境中。在這裡妄想的現(xiàn)實並非總是折射著瘋狂，有時它反而給人一種平靜的感覺。胡曉媛的影像作品表現(xiàn)的是在一個沒有時間和空間的維度中，生命體的蠕動，生機(jī)勃勃卻讓人反感。而影像真實記錄的是像蠶繭一樣在柔軟平滑的包裹下，竭盡全力、痛苦漫長的行為過程。在藝術(shù)家的“心理的現(xiàn)實”世界中，心理經(jīng)歷積聚的能量被釋放到漫長的重復(fù)運動裏，從而希望實現(xiàn)對行為意義的逃逸並獲得身心的解脫。同樣的解脫也表現(xiàn)為吉磊筆下的遊樂場。旋轉(zhuǎn)的過山車帶來的刺激讓人們成功地在心中驅(qū)除了“當(dāng)下”而快樂。吉磊筆下的遊樂場有著難堪的工業(yè)化的外貌，在某種程度上扮演著都市情緒垃圾場的角色，在這裡吸引我們的是片刻的“歡樂”與永恒的落寞的“空白”之間的對峙。
詹蕤，2008年12月21日到2009年3月11日—天氣變化No.2，
2008—2009，布面丙烯，190×190 cm
楊心廣，樹梢，2009，裝置，尺寸不定
在日常行為與心靈安頓的問題上，詹蕤、楊心廣不約而同地、除卻了宣泄式的表達(dá)與闡述。通過支解日常生活的存在，將瑣碎制度化以安頓自我。詹蕤將曾經(jīng)帶來無限詩意聯(lián)想的天氣變化歸納為乾癟的幾何符號，每天不帶感情的記錄和描摹，最後詩意被變成了手繪的像素或者沒有情感的抽象。他從不試圖以各種形式闡發(fā)那些自己不能駕馭的生活元素，只是用單調(diào)的圖形記錄著自然或者社會，從而審慎地標(biāo)注包括自己在內(nèi)的世間萬物的變遷和邊界。與此同時，楊心廣的作品同樣也刻意繞開對日常生活的瑣碎描述和對窘迫生活的憤懣。《樹梢》的材料取自於樹梢末端，即被稱作細(xì)枝末節(jié)的東西。這些傲立於枝頭的樹梢，是樹木與天空的連接，它們充當(dāng)著最細(xì)微的角色，在風(fēng)中詩意的招搖著。從而體現(xiàn)出自我意志卑微然而自在的存在與表達(dá)方式。 而這也恰成為了本次展覽藝術(shù)共同的精神寫照，即中國古人所説的“草灰蛇線，伏延千里”。
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