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南韓留學生申暎浩的作品
前幾天在北湖區看了一個水墨展，某天中午去國貿看了另一個水墨群展，兩點返到草場地以東看了另一個水墨聯展，三點在798 又看了一個南韓留學生的水墨個展。這麼多七七八八的水墨展僅僅是掛一漏萬，不足以概括當下水墨的全部境況。但一圈下來，還是頗多感喟。
表面上有了這麼多水墨展是好事，説明有眾多的人從事創作，並孜孜以求地創作著水墨作品，也頗具新意，但精品鳳毛麟角！大部分作品用一句話概括，就是太讓人傷心了。如果文風不正，文章豈能感人？畫風不正，如何奢談水墨！
水墨之深，畫壇中人皆知：講淵源、講傳承、講法統。拋開現代主義藝術的脈絡不論，難道水墨自身沒有體系的邏輯？迄今，水墨失去了自身的語言體系，藝術本來是化合各種文化素養與因素于一體，才能成就自身；同理，水墨也是要吸收萬法、勇於變化才可以發展。水墨，並非守成就是家傳；也並非執古就可馭今。看了這些展覽，就可以發現，水墨的精神許多作品都沒有。俗淺、頹廢、板滯、雜亂、甜膩，是多數作品的特徵，顯示了當下的水墨畫家把自己圈在媒介的戲擬中不能自拔，能夠與藝術精神強烈對峙的創新膽魄極其虛弱。
整體比較之下，為什麼水墨不能突破形式桎梏呢？古人玩逸筆草草，是有詩書文人的氣質與修養在，今人玩幾筆刷子、畫扭扭的幾條線、染幾片墨，全沒有文氣在裏面，只有燥熱、虛脫。內斂不足、修為不夠，只好做表面功夫了。當水墨不能內斂以呈現畫家的精神力量時，時代的虛空病癥就浮現在水墨作品裏。
如果沒有一點超凡的心氣，水墨斷不能在陳舊、狹隘中突圍。如果陷於跟風、模倣之中，則傷害水墨最大。沒有一點藝術求變的內斂精神，水墨真的是讓人傷心。如果是為了掛掛廳堂、裝點門面，也罷了，但為藝術偉大計，先練出一個藝術家的膽識，比下筆落墨重要得多。比較一下，有個南韓留學生申暎浩的水墨全無陳腐氣，他學習乃師的書法用筆，但不守舊、不滯脹，任由水墨隨心遊走，有靈氣、有墨氣、有文氣。也許沒有包袱之故，行筆寫墨全在自由二字上。
試想，對於水墨，自我陶醉並非自由，放浪形骸可能是假像，而自我幻覺更非藝術，多觀察一下那些形跡虛漂的作品，倒是心意落寞的寫照。君子固囧于一時，但要視人格莊嚴於一世，絕不應懶散于墨線形跡的索然無味。
水墨要振拔，豈可青衫傷心、向隅而泣。 |
