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青年美術(shù)家是中國美術(shù)事業(yè)發(fā)展中一支不容忽視的力量。但青年人才的現(xiàn)狀如何，這支隊伍又存在著哪些問題？中國美術(shù)家協(xié)會在連續(xù)開展專題調(diào)研的基礎(chǔ)上，推出了相應(yīng)的調(diào)研報告。本報特予刊發(fā)。
我們將青年美術(shù)家按照出生年代，劃分為“60後”“70後”和“80後”3個板塊，儘管這種區(qū)分有很大的隨意性，但面對巨大數(shù)量的藝術(shù)家群體和作品，抑或為一種權(quán)宜之計的評述策略。3個板塊主要調(diào)查各段青年美術(shù)家隊伍的構(gòu)成狀況及其藝術(shù)理念，附帶其受教育程度及目前的生存狀況，最後做一總結(jié)。
“60後”：藝術(shù)界的中流砥柱
人物（油畫） 劉小東
“60後”青年美術(shù)家，生於20世紀(jì)60年代，大多在80年代接受大學(xué)教育，90年代初露頭角，現(xiàn)已成為目前藝術(shù)界的中堅力量。他們忙碌于各種國內(nèi)外拍賣行、畫廊、美術(shù)館、基金會、藝術(shù)中心、大學(xué)等藝術(shù)機構(gòu)的各種藝術(shù)活動，作品價位持續(xù)走高。但因其內(nèi)部分化非常大，藝術(shù)家的群體特徵和作品風(fēng)貌混雜並存，暫可分為“新生代藝術(shù)”“玩世現(xiàn)實主義”“艷俗藝術(shù)”“女性藝術(shù)”“觀念裝置新媒體藝術(shù)”“寫實繪畫”“其他當(dāng)代藝術(shù)”幾個板塊。
“新生代藝術(shù)”：這一藝術(shù)群體絕大部分畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，個別成員是中國美術(shù)學(xué)院造型專業(yè)的畢業(yè)生，都具有學(xué)院教育背景。這是一個平時聯(lián)繫鬆散、未形成組織宣言等統(tǒng)一綱領(lǐng)，但風(fēng)格相近、有著相當(dāng)價值觀念的畫家群體。90年代初，經(jīng)策劃展覽後和批評家的理論整合提出了“新生代藝術(shù)”這一概念，因而産生了這個畫派。其代表人物包括劉小東、展望、姜傑、王玉平、申玲、劉慶和、宋永紅等。目前，他們多數(shù)在藝術(shù)院校教書，相當(dāng)一部分是研究生導(dǎo)師；另有部分是知名的自由藝術(shù)家。
“新生代”的風(fēng)格幾乎都是以一種以學(xué)院派寫實技巧為基礎(chǔ)的現(xiàn)實主義風(fēng)格，題材也是來自他們的日常生活，反對空洞的哲學(xué)探求。儘管如此，“新生代”並非對生活做出直觀或者客觀的反映，而是把自己對生活那種玩世不恭的態(tài)度做了潛在的話語。“新生代”不僅有學(xué)院訓(xùn)練的造型能力，也注重和西方現(xiàn)代主義經(jīng)典語言的元素相結(jié)合。
“玩世現(xiàn)實主義”：這是批評家栗憲庭于90年代初在一篇題為《無聊感和“文革”後的第三代畫家》文章中提出的概念，用此來描述方力鈞、劉煒、楊少斌、岳敏君等人的藝術(shù)。這個群體的藝術(shù)家也同樣具有學(xué)院派教育背景，但與“新生代”藝術(shù)家相比，他們都有在90年代的“畫家村”裏當(dāng)“波西米亞畫家”的經(jīng)歷，他們的作品面貌更像“畫家村”藝術(shù)的代表。
在今天，“玩世現(xiàn)實主義”已經(jīng)成為國際上“中國當(dāng)代藝術(shù)”的主要代表，成為國際收藏家和美術(shù)館的重要收藏目標(biāo)，比起“新生代藝術(shù)”的作品價格，“玩世現(xiàn)實主義”明顯要高出一個檔次（尤其是在國際市場上）。同時，名利雙收，多數(shù)被高等美術(shù)院校聘為客座教授，出鏡頻繁，比起當(dāng)年在“畫家村”的窮困境遇已不可同日而語。
代表畫家有方力鈞、岳敏君、楊少斌等，他們的作品中不只是單純用調(diào)侃和玩世的眼光看待世界，而是把內(nèi)心的無聊和苦悶傾注到他所選擇的形象上，在這些迂腐、愚昧而有些狡黠的形象中還包含一些文化隱喻，即自我極端無聊之時對生存價值的困惑。但是西方的評論界（以安德魯·門羅為代表）卻以冷戰(zhàn)時期的策略，虛構(gòu)了被政治制度所不允許的藝術(shù)家和藝術(shù)風(fēng)格都是前衛(wèi)的一套邏輯來評述他們，並且將他們帶有漫畫式和諷刺性處理的作品視作政治波普，賦予其激進的政治對抗和前衛(wèi)藝術(shù)的概念。這個概念隨後成為西方世界觀察中國現(xiàn)代藝術(shù)，以及選擇參加他們國際大展的標(biāo)準(zhǔn)，而這些在西方批評家篩選後的作品在藝術(shù)市場獲得成功也就順理成章了。其背後的美國式人權(quán)政策和政治價值的立場是不言而喻的。
“艷俗藝術(shù)”：被認為産生於1996年的“大眾樣板”“艷粧生活”幾個展覽，直到1999年6月在天津泰達美術(shù)館舉辦的“跨世紀(jì)彩虹——艷俗藝術(shù)”被藝術(shù)史所記載，艷俗藝術(shù)從而得以正名。這個團體的藝術(shù)家不全是“60後”，其中“60後”的代表人物有俸正傑、羅氏兄弟的長兄羅衛(wèi)東、劉力國、盧昊等人。這批藝術(shù)家除個別外，多數(shù)擁有學(xué)院背景，也是聖保羅雙年展和雪梨雙年展的常客，目前均被國內(nèi)外畫廊和基金會簽約代理，生活方面也比較優(yōu)越。但在拍賣市場上相對“新生代”或“玩世現(xiàn)實主義”還稍遜一籌，可能與他們主要走一級市場和與收藏家或美術(shù)館建立聯(lián)繫的路線有關(guān)係。
他們有的採用民間的年畫圖式，使用丙烯創(chuàng)作大尺幅作品，再拼貼上一些諸如麥當(dāng)勞、可口可樂、柯達等的商標(biāo)，形成所謂“歡迎世界名牌”作品系列；有的選擇陶瓷、民間藝術(shù)、宣傳畫甚至以業(yè)餘者的手法描繪一些城鄉(xiāng)“暴發(fā)戶”的形象，雖然所描繪的內(nèi)容多樣，但至少有一點毫無疑問——他們的藝術(shù)理念是站在“反理想主義審美”的“俗”與“媚”大旗下。他們中大多數(shù)是自由藝術(shù)家。
“女性藝術(shù)”：“60後”中的“女性藝術(shù)”以蔡錦、袁耀敏、李虹、李辰、喻紅、姜傑等為代表人物。她們均擁有藝術(shù)院校的教育背景，目前基本上在北京各大專院校任教，不少已經(jīng)成為碩士生導(dǎo)師。在藝術(shù)理念方面，她們都不同程度地受到西方現(xiàn)代主義藝術(shù)語言的影響，並迅速將這種語言“女性個人化”，來描繪各自關(guān)心的主題。如蔡錦關(guān)注美人蕉、袁耀敏描繪女性“秦俑”，多從女性的角度來探討“性”問題，有的則考慮女性在男權(quán)社會中獲得權(quán)力後的困境?？傮w而言，她們的藝術(shù)理唸有很強烈的都市“女性意識”，並各自從女性的視角展示出一些不同於男性思維的新東西。目前這部分畫家還被多家畫廊代理，生活也較優(yōu)越安適。
“觀念裝置新媒體藝術(shù)”：“60後”中此類藝術(shù)家數(shù)量較多，他們是裝置行為和新媒體藝術(shù)在中國“本土化”的主要力量。藝術(shù)家周鐵海、周嘯虎、展望、顧德新、陳劭雄、林天苗、劉建華、繆小春、榮榮、張大力等，構(gòu)成了這個板塊的主體。他們大多有大學(xué)以上的學(xué)歷，個別擁有碩士以上學(xué)歷。其中，多數(shù)都是職業(yè)藝術(shù)家。目前基本上都受國外畫廊、基金會支援，經(jīng)常參加威尼斯、聖保羅、卡塞爾等國際重要雙年展和藝術(shù)博覽會，不少在國外有居所，常年定居海外。
他們的藝術(shù)理念很明確——搞“當(dāng)代”?；蛘哒h，他們認為自己做“當(dāng)代藝術(shù)”，是最“當(dāng)代”的。他們做裝置、VIDEO、行為、攝影、公共環(huán)境藝術(shù)……可謂千奇百怪、五花八門，使用的媒介和形式語言豐富多樣。在對全球藝術(shù)的“融入——適應(yīng)”的狀態(tài)下，這些藝術(shù)家對理想和目標(biāo)的追求是“國際化”，依靠全球性的藝術(shù)再生産的機制在國際空間中建立起了自己的身份。因此，他們的創(chuàng)造力更多地表現(xiàn)在處理作品的手段和策略性方式、方法上。他們中不少都與目前國內(nèi)外商業(yè)畫廊合作，如阿拉裏奧、常青、唐人等。有的還兼職做策劃人。
寫實油畫：這是不少“60後”藝術(shù)家所熱衷和堅持的，現(xiàn)在不少已逐漸成為寫實繪畫領(lǐng)域的中堅力量，如冷軍、石衝、李貴軍、忻東旺、王少倫、鄭藝等。他們多數(shù)也都有學(xué)院派背景，與較前衛(wèi)的藝術(shù)家相比，他們是較傳統(tǒng)的，但各自都不失架上繪畫的沉穩(wěn)和厚重，這也是他們藝術(shù)理念的特點。他們以一種新的寫實手法來取代傳統(tǒng)的樣式，不斷挖掘新的主題，在一定程度上影響關(guān)注現(xiàn)實和歷史的觀眾。
目前他們主要也是跟畫廊合作，銷售成績比較穩(wěn)定，是社會的成功階層，不僅有學(xué)院學(xué)術(shù)的威權(quán)，也有市場業(yè)績的光環(huán)。其作品是保利、嘉德、翰海、華辰等拍賣市場上的重要部分，屢屢創(chuàng)下拍賣高價。
“其他當(dāng)代藝術(shù)”：沒有參加一些某某主義的劃歸活動（或這些主義不是“60後”為主體），也不屬於寫實或裝置新媒體藝術(shù)，但也是當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)當(dāng)中不可缺少的一環(huán)，如曾梵志、陳文波、鄧箭今、洪磊、季大純、井士劍、李季、毛焰、向京等。他們都是以寫實油畫語言為主，將西方現(xiàn)代藝術(shù)經(jīng)典的語言影響轉(zhuǎn)化為自己的語言進行探索。這部分人也都有大學(xué)美術(shù)學(xué)院的學(xué)歷背景，也是目前藝術(shù)市場的中堅力量的一部分，是目前國內(nèi)外畫廊爭搶的對象。這部分人中，有的在大學(xué)教書，有的是職業(yè)藝術(shù)家，屬於目前的藝術(shù)“新貴”階層。
總體來看，“60後”藝術(shù)家不管是參與某個藝術(shù)派別，還是搞裝置新媒體抑或?qū)憣嵱彤嫞餐膶W(xué)院教育背景是一致的，他們共同構(gòu)成了目前中國藝術(shù)界的中流砥柱。就藝術(shù)理念而言，多數(shù)受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響和受後現(xiàn)代主義影響；而少數(shù)堅持寫實語言，但在題材上有所創(chuàng)新，比較關(guān)注當(dāng)代，呈現(xiàn)既前衛(wèi)又沉穩(wěn)的面貌?？傮w來看，這代人的內(nèi)部呈現(xiàn)出多元形態(tài)，其師承關(guān)係、地域影響、審美趣味以及個人才情差別很大。但就目前生存狀況而言，他們經(jīng)濟條件優(yōu)越，基本上有著自在的創(chuàng)作條件。
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