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陳小娣
洗心革面—穿越當(dāng)代精神迷宮的中國(guó)版畫
深圳華美術(shù)館 2009.3.28-5.3
聯(lián)合主辦機(jī)構(gòu)：華美術(shù)館、龍藝榜畫廊
策展人：托泥、彭捷
展覽簡(jiǎn)介：
檢閱中國(guó)當(dāng)代版畫的創(chuàng)新與變革的學(xué)術(shù)大展《洗心革面—穿越當(dāng)代精神迷宮的中國(guó)版畫》在2009年3月28日至5月3日在深圳華美術(shù)館開(kāi)幕。來(lái)自中央美院、魯迅美院、中國(guó)美院、廣州美院、天津美院的藝術(shù)家的百餘件作品以鮮活犀利的主題跨越版畫語(yǔ)言的局限，呈現(xiàn)了激動(dòng)人心而又詭異多變的當(dāng)代心靈探索，反映著當(dāng)代版畫語(yǔ)言的前衛(wèi)實(shí)驗(yàn)。《洗心革面》展由深圳華美術(shù)館與北京龍藝榜畫廊共同舉辦。
以精神迷宮為主題，展覽以戲劇的敘事形式貫穿了生於70後到80後藝術(shù)家從童年、青年到成年的精神成長(zhǎng)，他們敏感的心靈故事映射著當(dāng)代社會(huì)學(xué)與心理潛意識(shí)的交匯融合：衚同中的童年記憶在城市的瘋狂擴(kuò)張中被拆解、青春戀情與女性自我的心理追尋互相折射；巨大的黑鳥(niǎo)裝置景觀中，社會(huì)百態(tài)與人的自我存在衝突共生，諧謔而又沉鬱凝重…策展人通過(guò)《洗心革面》揭示了當(dāng)代版畫的變革趨勢(shì)：即主題上從印痕遊戲轉(zhuǎn)變到對(duì)有意味的社會(huì)學(xué)圖像的追尋（這種審視是由內(nèi)向外的）、語(yǔ)言上從平面紙上開(kāi)始多維度的觀念性敞開(kāi)。
參展藝術(shù)家包括康劍飛、劉慶元、黃愷、張穎、秦觀偉、肖映河、金嵩敏、李明娟、鞠婷、陳小娣、汪延濱、許宏翔、程慶陶、蔡遠(yuǎn)河、付斌、李小光、淩雲(yún)飛、陳立民、王晴、田華、張昊；他們正將版畫特有的細(xì)膩、微妙及犀利的觀念智慧融入當(dāng)代藝術(shù)豐富的社會(huì)學(xué)思考中。
穿越當(dāng)代精神迷宮的中國(guó)版畫
策展人：托泥
此時(shí)此刻，這一群血?dú)夥絼偟那嗄臧娈嫾以谌绻墒邪銦o(wú)端興奮的精神盛世中，用舊的刻刀、受潮的木板和殘缺不全的器械，各自完成面臨迫在眉睫的精神挑戰(zhàn)時(shí)的搏殺，留下非凡熱烈的現(xiàn)場(chǎng)痕跡，而後撒手各奔前程！
在當(dāng)代社會(huì)與文化的非凡變革中，中國(guó)藝術(shù)家對(duì)自我與社會(huì)的批判性思考伴隨著藝術(shù)觀念改造、語(yǔ)言革新的使命感；中國(guó)版畫也正在經(jīng)歷著洗心革面的涅磐，出生於70-80年代後的青年版畫家對(duì)當(dāng)代問(wèn)題的審視的同時(shí)，積極反叛陳腐的版畫語(yǔ)言的束縛。《洗心革面—穿越當(dāng)代精神迷宮的中國(guó)版畫》展反映了這一代知識(shí)分子的生存迷惘：個(gè)體存在與文化身份的分裂、歷史傳承與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的衝突、全球化的消費(fèi)主義衝擊…多元化的思想觀念盤根錯(cuò)節(jié)，讓他們?nèi)缤萋涞揭粋€(gè)精神迷宮中，但他們純真、不妥協(xié)、有勇氣直面內(nèi)心，這個(gè)不可測(cè)的迷宮成為心靈的遊樂(lè)場(chǎng)，他們生命的激情和藝術(shù)創(chuàng)造力同時(shí)迸發(fā)。
迷宮中的心靈戲劇
在古老的宗教神話中，人的整個(gè)生命被視為一座神聖的迷宮，在其中心是人生的轉(zhuǎn)捩點(diǎn)。只有通過(guò)艱難曲折的朝聖之路，人才能告別過(guò)去，找到生存的意義。展覽以迷宮影射著當(dāng)代變革中敏銳的青年知識(shí)分子所面臨的精神挑戰(zhàn)的複雜性。作品豐富多樣，領(lǐng)異標(biāo)新，在形式上把版畫語(yǔ)言發(fā)揮到極致，共同的主題是對(duì)當(dāng)代問(wèn)題的深深凝視，迷宮神話中牛首人身的怪獸和令人朝思暮想的情人充滿誘惑，探索迷宮的過(guò)程是他們精神解放、找尋自我的征途。
策展人關(guān)注不同藝術(shù)家之間的精神性的內(nèi)在聯(lián)繫，作品中的人物形象互相關(guān)聯(lián)，如同一部多幕的戲劇，哈姆雷特的激情混合著《牡丹亭》的婉約，古典與現(xiàn)代泥沙俱下，藝術(shù)家在自我的精神漩渦中不能自拔，共同完成了當(dāng)代中國(guó)的精神迷局中的生存敘事。在衚同中嬉戲的光頭兒童、借《禮記》故事質(zhì)詢自我的女性、給仙鶴灌可口可樂(lè)的穿長(zhǎng)袍的頑童、在社會(huì)與集體無(wú)意識(shí)中流放的黑鳥(niǎo)…相互交織，組成了人生從童年、青年到成年的精神歷程，對(duì)童年記憶的糾纏演變到成年人在社會(huì)群體中對(duì)個(gè)人尊嚴(yán)的關(guān)注。在他們穿越迷宮的奧德賽征途中，混合著對(duì)當(dāng)代社會(huì)的真切掃描與心理潛意識(shí)的微觀敘事。
展覽分為八個(gè)部分，勾畫了從童年、青年到成年的精神軌跡：衚同記憶與戲謔青春中，現(xiàn)在與過(guò)去在衚同中時(shí)光倒錯(cuò)（黃愷）、激憤的少年在亂石崗上、曲水流觴之間笑看塵世浮雲(yún)（許宏翔）。社會(huì)觀察、潛夢(mèng)遊心互為表裏，藝術(shù)家對(duì)社會(huì)的觀察是主觀的，夢(mèng)境卻映照著現(xiàn)實(shí)的心靈印象。情感花園到女性主義中，對(duì)情愛(ài)的渴望和對(duì)自我的認(rèn)識(shí)充滿非理性：赤裸的生命之果結(jié)滿憂愁（陳小娣）、古典少女俏麗的臉上印著胎記般的花朵（李明娟）、蕩罷鞦韆，在宋朝的荷葉間休憩的少女的身影(田華)和濃霧深鎖的園林中赤裸廝打的男女（王晴）重合；金嵩敏在木版上斧劈刀斫，大膽追問(wèn)自我的分裂；幽暗之處黑色的身體在潛意識(shí)的深淵裏體驗(yàn)存在之迷惘(秦觀偉、張穎)。康劍飛的繪畫語(yǔ)言與觀念都在邁向成熟，十年來(lái)的青春反叛在苛嚴(yán)自律的美術(shù)學(xué)院體系度過(guò)，黑鳥(niǎo)的意象伴隨著他藝術(shù)與生活經(jīng)歷的成長(zhǎng)，他的主題也從自我精神放飛轉(zhuǎn)變到個(gè)體在社會(huì)集體意識(shí)中的異化。少年可以胡鬧、反叛、心遊萬(wàn)仞，但青春的迷宮之外是成年的迷宮，同樣翻滾著詭異神奇的雲(yún)彩。康以《觀看黑鳥(niǎo)的方式》開(kāi)始了對(duì)社會(huì)迷宮的探索。
從印痕遊戲到圖像再造
中國(guó)版畫自魯迅發(fā)起的新木刻運(yùn)動(dòng)到新中國(guó)社會(huì)主義時(shí)期，經(jīng)歷了現(xiàn)實(shí)主義到現(xiàn)代主義的演變。如果説90年代以來(lái)，版畫家從現(xiàn)代邁向當(dāng)代的變革大多表現(xiàn)在對(duì)印痕語(yǔ)言的創(chuàng)新，對(duì)印痕的迷戀逐步墜入筆墨的遊戲，使版畫成為抽象的心靈印痕，遁入文人化和精英化的象牙之塔。而在年輕的當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作中，版畫在繪畫語(yǔ)言上突破了對(duì)印痕的迷戀，從當(dāng)代的視覺(jué)文化中吸收豐富的營(yíng)養(yǎng)以表達(dá)此時(shí)此刻的情懷；他們正以犀利的鐵筆，刻畫今日中國(guó)的妖嬈表情。
在此展覽中藝術(shù)家發(fā)自內(nèi)心的、不拘一格的作品展現(xiàn)了當(dāng)代版畫的新鮮風(fēng)貌。黃愷借鑒了連環(huán)畫的形式，以套色木刻的陳舊曆史感再現(xiàn)褪色的衚同中的童年故事，在懷舊中飽含當(dāng)代人的焦慮，他鮮明的個(gè)人風(fēng)格在日本漫畫影響下的中國(guó)卡通一代藝術(shù)家之外獨(dú)樹(shù)一幟。付斌的石版畫具有時(shí)尚攝影的質(zhì)感，層次豐富，定格了中産階級(jí)的精神肖像；張穎以豎線條縱情鋪陳，精神的墜落在畫面造成幻影感； 金嵩敏手繪設(shè)色結(jié)合木刻，使自發(fā)與隨機(jī)性抵消木版的僵化…他們關(guān)心用更富表現(xiàn)力的語(yǔ)言傾訴內(nèi)心的激情, 渴望對(duì)世俗與文化生活鮮活生動(dòng)的記錄，他們正將版畫特有的細(xì)膩與微妙融入當(dāng)代藝術(shù)豐富的社會(huì)學(xué)圖像中。
藝術(shù)語(yǔ)言上的開(kāi)放與重構(gòu)
美國(guó)波普藝術(shù)巨匠安迪?沃霍爾以絲網(wǎng)版畫再現(xiàn)時(shí)代明星和社會(huì)事件，使消費(fèi)文化中的商品與純藝術(shù)的界限模糊，顛覆了原作與複製的概念，以抗?fàn)巿D像的氾濫和精神表面化，他發(fā)揮了版畫本體語(yǔ)言的精神指向，表達(dá)了一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌。在藝術(shù)史中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，版畫在中國(guó)也迸發(fā)著觀念的銳利，當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家不再把版畫看作在紙上的繁複痕跡的營(yíng)造或風(fēng)花雪月的心情小品。徐冰利用9.11的灰塵創(chuàng)作了《何處惹塵埃》；在《煙草計(jì)劃》中，燃燒的香煙痕跡表達(dá)了主動(dòng)與被動(dòng)、隨機(jī)性和期待的關(guān)係；而蔡國(guó)強(qiáng)的焰火草圖也可視為瞬間爆破印製的版畫…以歷史悠久的木刻為核心的中國(guó)版畫蘊(yùn)含著豐饒的東方智慧，正啟迪著更多中國(guó)藝術(shù)家在傳統(tǒng)經(jīng)典中點(diǎn)燃當(dāng)代靈感。
語(yǔ)言的實(shí)驗(yàn)性對(duì)康劍飛具有形而上的重要意義：在2008年的近作中，他打破畫面佈局的程式，先用木版創(chuàng)造意象，再將木版意象刻意或隨機(jī)地在紙面上印製，畫面構(gòu)造了奇特的故事情節(jié)；同一個(gè)人物形象在不同的構(gòu)圖中産生新故事，意象的複數(shù)性與畫面故事的唯一性産生張力和悖論。在他的裝置景觀中，矮樹(shù)下的沙土堆上插著幾百個(gè)用木刻原版刻成的人和動(dòng)物，每組意象之間暗示著故事情節(jié)：人在旅途、主婦在樹(shù)下傷感流淚、鳥(niǎo)站在樹(shù)杈間張望、小孩手握尖刀，心懷叵測(cè)…好像一個(gè)浮世眾生的寓言，詼諧有趣；木版的平面化結(jié)合空間場(chǎng)景，古拙而詭異，表達(dá)了獨(dú)特的情緒。康劍飛啟迪了版畫的觀念性創(chuàng)新的更多可能性。
在觀念先行的全球藝術(shù)浪潮中，中國(guó)的新媒體、裝置等實(shí)驗(yàn)藝術(shù)探索也許缺乏深厚的文化基礎(chǔ)。對(duì)於《洗心革面》展覽中這些銳意進(jìn)取的青年藝術(shù)家而言，版畫以木刻立足中國(guó)傳統(tǒng)，其語(yǔ)言是其他媒介無(wú)法替代的，並飽含觀念性潛力。版畫的間接性、複數(shù)觀念、機(jī)器的參與與手工性的矛盾形成一個(gè)開(kāi)放的系統(tǒng)，是中國(guó)藝術(shù)締造非凡的支點(diǎn)，他們正通過(guò)勇敢的實(shí)踐驗(yàn)證著未來(lái)。
阿根廷詩(shī)人博爾赫斯在詩(shī)中借用麥克白斯的口吻吟唱道：“我們的行動(dòng)將繼續(xù)進(jìn)行…我殺了我的君王，為了讓莎士比亞構(gòu)思他的悲劇。”這一代青年藝術(shù)家們正在其穿越精神迷宮中的征途中，拔劍而歌，其勇氣是精心動(dòng)魄的，他們也將啟發(fā)中國(guó)版畫更廣泛深入的變革。
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