在這個世界藝術(shù)浪漫之都裏，盧浮宮、奧賽美術(shù)館、蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心等眾多博物館美術(shù)館猶如一顆顆珍珠，鑲嵌在塞納河兩岸這片古老的土地上，熠熠生輝。而在其中，有一座美術(shù)館在不經(jīng)意間承載了巴黎的寧靜和淳樸，那便是橘園美術(shù)館。
認(rèn)識橘園因為莫奈
如果説奧賽美術(shù)館更多的是眾神之舞，那麼在橘園，可以説便是莫奈一枝獨秀了。因為巨幅《睡蓮》，橘園承載了莫奈花園裏最純潔美好的“光”。
橘園位於盧浮宮前的杜樂麗花園的西南角，緊鄰塞納河，其歷史可以追溯到拿破侖三世時期。它的前身是一個種植檸檬和柑橘的溫室，故而得名為“橘園”。1918年的時候，莫奈將他即將完成的作品《睡蓮》捐獻(xiàn)給國家，當(dāng)時的總理喬治·克萊蒙梭建議把畫作佈置在橘園中展出，接下來便是《睡蓮》見證著它的三次改造。
可以説橘園的改建，尤其是室內(nèi)的佈置和設(shè)計是完全圍繞著《睡蓮》傳世巨作進(jìn)行的。早在莫奈完成畫作之前，他便早已設(shè)計好展陳，分別為兩個橢圓形房間加上一個小前廳，每個橢圓廳的環(huán)形墻面上佈置作品，自然光從上方打下來，呈現(xiàn)一種最為自然的狀態(tài)，他希望能夠創(chuàng)造出一種無限的意境以及自然的光感和寧靜的氛圍。1927年5月，建築師卡米爾·利費爾完成了橘園的第一次改造，基本按照莫奈的想法建造了展廳；1966年，隨著展品的增多，進(jìn)行了第二次改造，在原有的展廳上方加了一層展廳，因而導(dǎo)致原來的橢圓展廳的自然採光效果消失了，變得封閉而不再具有靈性；1999年的時候，美術(shù)館決定讓睡蓮廳重新找回莫奈所希望的自然光，於是進(jìn)行了第三次改造，建築師團(tuán)隊是BLP建築事務(wù)所，2006年美術(shù)館重新開放，睡蓮廳重新接受自然的洗禮。而我所領(lǐng)略到的便是這第三次改建後的橘園美術(shù)館。
典雅的現(xiàn)代建築
美術(shù)館的古典外貌並沒有十分驚艷之處，只有改造後的落地式玻璃，透過玻璃看到的混凝土體量隱隱彰顯著現(xiàn)代的氣息，這種古典和現(xiàn)代的形式並沒有衝突，更多的是一種共存的態(tài)度，質(zhì)樸而祥和。加建的混凝土體量以一種“懸浮”的姿態(tài)被安置在橘園美術(shù)館的古典週邊護(hù)結(jié)構(gòu)裏面，這種“脫離”的處理手法，無論是從外觀看來，亦或是空間感受上都營造出一種奇妙的效果，“並置”本身便創(chuàng)造出一種寧靜的氛圍，而清水混凝土材料的選擇則更加強(qiáng)化了這樣的氛圍。
改造後的橘園美術(shù)館可以分為三部分體量，一個是入口上方漂浮著的混凝土體量，這個體量的主要功能是辦公和輔助用房，一個是睡蓮廳，這是美術(shù)館的核心和精華所在；另一個體量是地下部分，也是美術(shù)館最大的一個部分，包括地下畫廊以及其他的輔助用房。
美術(shù)館的流線簡潔明晰，入口在西側(cè)山墻處，一個玻璃構(gòu)成的門鬥空間簡潔大方，進(jìn)入玻璃門通過安檢便會穿過一個走道，兩側(cè)的墻後面是功能用房，這個走道的上方是辦公的混凝土體量，層高較低，約2.5米，整個走道光線控制是較暗的，目的是為了突出走道盡端天光采光的通高的公共區(qū)域。進(jìn)入公共區(qū)域，正對的是另一個混凝土體量，通過正中間的天橋與公共大廳連接，天橋兩側(cè)對稱佈置著通往地下展廳的樓梯，玻璃欄板的使用和清水混凝土的對比，將現(xiàn)代建築的典雅展現(xiàn)得淋漓盡致，而頂部的天和桁架結(jié)構(gòu)窗則暗示著工業(yè)革命的結(jié)晶和精華。天橋的鋪地材質(zhì)由門廳的灰色的混凝土地面變?yōu)橛H切的暖色木材鋪地，顏色和材料的親人性對整個公共大廳起到了畫龍點睛的作用，而天橋的中軸線位置也暗示著前面的方向是主要的空間，形成一個明晰的流線導(dǎo)向。
穿過門洞，進(jìn)入一個純白色前廳，門廳的左右兩邊各有一個門洞通往後面，門廳沒有天光，也沒有任何裝飾，這是一個鋪墊，也是一種洗滌，像一個冥想堂，讓人清除一切色彩的要素，在進(jìn)入橢圓廳前做好準(zhǔn)備，同時也讓人逐漸安定下來。
自然光點“活”了睡蓮
之後便進(jìn)入了第一個橢圓廳，突然間視野打開了，天光灑下來，純白的橢圓墻面上掛著四幅睡蓮，中間有一圈橢圓形座椅，天花和地板都是白色的，整個空間寧靜至極，簡潔至極，睡蓮躍動的色彩一下子成為了主角，浮現(xiàn)在每一個觀者的眼前，莫奈花園的睡蓮最自然地狀態(tài)，一天的變化、一年的變化在莫奈靈動的筆下鋪陳開來。
只有親臨其境，才能深深體會只有自然光與睡蓮畫作的作用，才能展現(xiàn)睡蓮最為精妙的狀態(tài)，自然光一天內(nèi)的微妙變化，讓本來是靜止的睡蓮畫作“活”了，自然賦予了畫作最神奇的光感，可以説在這裡呆一天，你可以看到無數(shù)幅睡蓮，每一次都有不一樣的感覺和觸動，這正是莫奈所追尋的精髓，寧靜的靈動，而白色的橢圓展廳恰恰好提供了這麼一個背景，讓觀者充分陷入到這一個自然的畫作中，陷入無限的空間和時間的序列裏。這是一種神奇的感受，畫家的意志、建築師的匠心獨運，將畫作的無限生機(jī)展現(xiàn)得淋漓盡致。
在對天光的處理上，照明設(shè)計師和建築師可謂用盡心思，為了營造出室內(nèi)柔和而又富於變化的自然光。橢圓廳的頂部設(shè)計了可以智慧調(diào)節(jié)的反射罩，將天窗射入的陽光進(jìn)行收集、處理和反射，再透過兩層柔性半透材料形成濾光層，從而通過光線的處理，讓進(jìn)入展廳的自然光柔和而富於變化，同時也在一定程度上保護(hù)了油畫本身不受到自然光直接照射以免造成損壞。
容納寧靜的美好
第一個橢圓廳後面是另一個較大的橢圓廳，進(jìn)入之前需要穿過兩側(cè)的過廳，也是純白不帶任何展示的，讓人的眼睛暫時得到休息，迎接下一個“莫奈時間”。第二個橢圓廳的展陳基本跟第一個一致，大小比第一個略大，同樣是寧靜祥和的氛圍，同樣是靈動的美好，只是睡蓮的狀態(tài)有些微妙的差別，畫作的筆觸和表現(xiàn)的內(nèi)容上略微有些不同，但同樣讓人沁人心脾、流連其中。
出了橢圓廳，沿著天橋兩側(cè)的樓梯往下走，便通往地下的畫廊展廳，中間有一個夾層，作為一個開放的紀(jì)念品商店空間，而商店底下的部分則作為廁所和休息區(qū)域。地下展廳分為兩大部分，一個是面積較大的展覽區(qū)，主要是人工光照明，另一個則是狹長的畫廊，混凝土墻面，頂上是天窗採光，梁直接暴露在外面，形成了強(qiáng)烈的序列感和縱深感。在光環(huán)境的處理上，同樣也是為了使自然光柔和均勻佈置，在天窗的下部設(shè)置了柔光罩，柔性材料的懸掛和所帶來的微微的弧線使整個空間有了彈性，從而更加宜人。
看完莫奈，再欣賞高更、塞尚、馬蒂斯等人的作品，在一輪輪的視覺衝擊下，純凈的混凝土空間變成了一種容器，容納下了大千的藝術(shù)世界，容納下了寧靜的美好。
特定的建築為特定的事件服務(wù)，橘園就是這樣的一個容器，記錄下了印象主義的種種美好，記錄下了莫奈對於自然的無限追求；美術(shù)館就像一個背景，讓藝術(shù)的事件在其中發(fā)生，好的設(shè)計能讓這種事件得以昇華，得以提煉，最終跟藝術(shù)本身融為一個整體，成為藝術(shù)的一部分，成為寧靜的一份子。