從光影交錯的舞池，大場面的表演到‘靜默'的繪畫作品，人們總能發(fā)現(xiàn)轉(zhuǎn)瞬易逝的光線之美。許多年來，煙火已成為藝術(shù)家們的靈感來源。

　　安德魯·威茲（Andrew Waits），“爆炸之城"（Boom City）

在他名為“爆炸之城"的系列攝影作品中，“威茲切開各種形狀及尺寸的煙花，讓他們內(nèi)在的顏色及材質(zhì)向大眾述説它們自己的的故事。有誰知道這些尚未點燃的煙花還隱藏著這麼多神秘的美麗呢？"

　　阿爾溫·萊（Alwin Lay），《永不熄滅的光》

《永不熄滅的光》無疑是為慶祝“大閱兵"而特選的煙火作品中最棒的一件，阿爾溫·萊使它永遠發(fā)亮、永不熄滅。令人遺憾的一點是它只是一張照片而不是實物。

　　本·斯克茲特（Ben Schonzeit），《煙火》

照相寫實主義畫家本·斯克茲特完美地捕捉到我們所能遐想的一切：在花架下點燃的煙火，他將那絢麗的畫面描繪了出來。

　　蔡國強，《一夜情：爆破計劃》（2013）

這件概念性煙火作品是受“白夜"藝術(shù)節(jié)（La Nuit Blanche）委約而制?！鞍滓? 藝術(shù)節(jié)是由巴黎市政府主辦的全城徹夜狂歡的當代藝術(shù)盛事。表演有三幕，分別為“法國人的時間"、“情人的時間"和“告別的時間"，此鬆散敘事的表演核心是為紀念這座“光之城"的熱情、想像和浪漫。

　　傑克·戈爾茨坦（Jack Goldstein）, 多件作品

傑克·戈爾茨坦的寫實型畫作大都以爆破過程作為創(chuàng)作素材：炸彈、噴氣式殲擊機、閃電風暴，當然還有煙火。

詹姆斯·羅森奎斯特（James Rosenquis），《獻給克林頓的煙火》（1996）

1996年美國波普運動的主要推動者之一的詹姆斯·羅森奎斯特覺得沒有必要因為自己的政治傾向縛住手腳，於是為時任總統(tǒng)克林頓創(chuàng)作了一幅帶有愛國主義情結(jié)的畫作。他還為民主黨的代表人物肯尼迪和現(xiàn)任總統(tǒng)奧巴馬創(chuàng)作過作品。

　　賈科默·巴拉（Giacomo Balla），《煙火》（1915）

義大利未來主義藝術(shù)家賈科默·巴拉曾把他的煙火作品設(shè)想為一種表演——他構(gòu)建了一套由織物和彩紙覆蓋的立體幾何木製作品。在這些金字塔和棱鏡形狀的作品中，他放置了一些燈在其中，並帶有節(jié)奏性的運轉(zhuǎn)、産生意想不到的移動及其他效果。作品一旁還播放著《春之祭》（Rite of Spring）之父——伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的音樂，他的目標是喚起“煙火的情緒"，而不是創(chuàng)造一個複製品。

M·C·埃舍爾（M.C Escher），《煙火》（1933）

平面藝術(shù)家M·C·埃舍爾把煙火呈現(xiàn)為精妙的傘形弧狀，將觀眾完美的罩在了它的下方。

蔡國強，《短暫的彩虹》（2002）

也許你還沒注意到——蔡國強幾乎就是煙火藝術(shù)之王，不過在看到此榜單上同時提名了他的兩件作品之後，你就應(yīng)該有些意識了。2002年，為了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館分館（MoMA PS1）的開幕，他受委約創(chuàng)作了這件煙火彩虹作品，這件繽紛的成拱形的藝術(shù)品橫跨在城市的夜空中。假如你在現(xiàn)場觀看了這件作品，可能就很難想像MoMA PS1中還能呈現(xiàn)哪件超越它的作品了。

　　朱迪·芝加哥（Judy Chicago），《獻給布魯克林和波莫納的蝴蝶》（2012）

兩件作品都是為特別地區(qū)而定做的作品，第一件在加州波莫納，第二件在紐約布魯克林。朱迪曾在她的代表性裝置作品《晚宴》（The Dinner Party）中融合了女權(quán)主義的意象，這裡她試圖將其融入到這個20分鐘的絢麗的視覺感受之中。在這件大約200英尺（約61米）寬，180英尺（約55米）高的作品中，呈現(xiàn)出漂浮、彎曲和動感之美。

海倫·弗蘭肯特爾（Helen Frankenthaler），《灰煙火》（2000）

弗蘭肯特爾的煙火作品與其他上榜藝術(shù)家的作品相比稍顯消沉節(jié)制，但充滿活力和狂熱的色彩卻把作品的“精氣神"突顯的淋漓盡致。

　　邦帕斯&帕爾（Bompas & Parr），《多重感覺的煙火》（2013-14）

在2014年新年前夕，這對最近在紐約性博物館（Museum of Sex）建立了“乳房充氣城堡"（boob bouncy castle）的藝術(shù)家組合在倫敦創(chuàng)作了這件名為《多重感覺的煙火》的作品。這件繽紛的煙火作品搭配著果香和味道，當紅色的煙花在空中爆炸時，整座城市就被吞沒于草莓味的雲(yún)團中。如此這般在爆炸中同時調(diào)動觀者視覺、聽覺及嗅覺的作品，尚屬首件。

　　羅斯瑪麗·菲奧雷（Rosemarie Fiore）的“煙火繪畫"

菲奧雷的萬花筒式構(gòu)圖由爆炸和實況煙火組成，並輔以環(huán)形進而讓色彩迸發(fā)。創(chuàng)作這些作品的過程就像看到成品一樣令人興奮，同時它們也成為煙火力量的最佳實證。　　

　　奧拉伕·柏萊維尼（Olaf Breuning）的“煙霧彈"

這些色彩鮮艷的彩色噴霧彈並不是傳統(tǒng)意義上的煙火，雖然它們在視覺上極其相似。柏萊維尼在諸如邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展（Art Basel in Miami Beach）等許多地方都創(chuàng)造並拍攝下了此煙霧裝置。他的工作室助手甚至要與FBI打交道，原因是他們對柏萊維尼能訂購到這麼多煙霧彈頗為好奇。

　　詹姆斯·麥克尼爾·惠斯特勒（James McNeill Whistler），《黑色與金色的夜曲：下墜的煙花》

這件惠斯特勒心愛的繪畫作品描繪的是：受克裏蒙公園（Cremorne Gardens）啟發(fā)，在一個霧夜，一處工業(yè)城市的公園中升起了煙火，到最後，無數(shù)星火從高空墜落，美妙淒美。這幅油畫也引發(fā)了一場畫家與藝術(shù)批評家約翰·羅斯金（John Ruskin）之間臭名昭著的官司，羅斯金指控他“拿一罐顏料往觀眾的臉上潑"，是一種"嘩眾取寵"。