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1962年5月9日生於英國(guó)肯特郡的坦特登（Tenterden），1988年畢業(yè)于哥德斯密斯學(xué)院（Goldsmiths College）。1996年被提名為特納獎(jiǎng)，1997年獲哲爾伍德繪畫(huà)獎(jiǎng)，2001年成為皇家藝術(shù)學(xué)院的成員。現(xiàn)在工作和生活在倫敦。
2009年入選《福布斯》全球億萬(wàn)富豪排行榜的嘉吉·麥克米蘭Cargill MacMillan夫婦，將他們過(guò)去20年內(nèi)收藏的116件來(lái)自66個(gè)不同國(guó)家的當(dāng)代藝術(shù)作品，捐贈(zèng)給美國(guó)加利福尼亞州的棕櫚泉博物館，在這批捐贈(zèng)的著名當(dāng)代藝術(shù)家作品中，英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家加裏·休姆（Gary Hume）的作品就在其列。
休姆是“年輕的不列顛藝術(shù)家”（YBAs）中的一員，他以日常生活中的事物作為創(chuàng)作主題，並不斷地對(duì)繪畫(huà)的材料和理念進(jìn)行改革和創(chuàng)新，把現(xiàn)實(shí)生活中人們所熟知的形象運(yùn)用抽象和純化的藝術(shù)手法加以提煉，展現(xiàn)出以平涂的色塊和幾何構(gòu)成為主的面貌，傳達(dá)出一種趨向簡(jiǎn)潔的獨(dú)特風(fēng)格，讓人感受到藝術(shù)之美，源於生活、源於單純。
讓休姆登上藝壇的成名之作，是上個(gè)世紀(jì)八十年代末系列作品的“門(mén)”，這種作品被他自己稱(chēng)之為“男孩女孩”、“我的格爾尼卡”等。它的原型是英國(guó)醫(yī)院裏的那種常見(jiàn)的門(mén)，他以帶有抽象意味的簡(jiǎn)約，把門(mén)的規(guī)格畫(huà)成與生活中的門(mén)大小一樣。“門(mén)”系列也説明瞭表現(xiàn)與被表現(xiàn)之間存在著差異，幾何式的圓形與方形的面與線相融在一起，沒(méi)有絲毫的筆觸痕跡；有顏色的環(huán)形表示門(mén)窗，矩形代表踏腳板，畫(huà)面是非常有光澤的涂層，光亮的單色表面和簡(jiǎn)單的形象也奠定了他之後的一貫風(fēng)格。這些“門(mén)”系列先後在德國(guó)和美國(guó)展出，得到了藝術(shù)界的關(guān)注和好評(píng)，著名的收藏家查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）對(duì)其作品很感興趣，就收藏了其中好幾件作品。
到了上世紀(jì)九十年代，休姆把主題進(jìn)行了拓展，出現(xiàn)了肖像、花園和喚起人們童年回憶的形象，如北極熊、雪人、兔子以及一些特寫(xiě)的具象表情和流行時(shí)代的名人，如英國(guó)明星托尼·布萊恩（Tony Blackburn）、超模凱特·莫斯(Kate Moss) 和明星帕齊·肯西特（Patsy Kensit）等。所有的這些形式和色彩，既簡(jiǎn)潔清晰又富有魅力，譬如他筆下的“雪人”只是兩個(gè)大小不一的圓形，把人們熟悉的黑色眼睛和胡蘿蔔鼻子特徵都省略掉了。現(xiàn)代簡(jiǎn)潔單純的作畫(huà)觀念，來(lái)自馬蒂斯，特別是他的一些剪紙類(lèi)的作品，採(cǎi)用的線描和色塊綜合的拼貼畫(huà)。休姆則是把色塊片斷分離開(kāi)來(lái)，而不是綜合起來(lái)表現(xiàn)，形式上的穩(wěn)定性和整體性被一種地形學(xué)上的視角所取代，用他自己的話(huà)説就是“上天的視野（God's eye view）”。作品《凱特》，採(cǎi)用平涂的色塊構(gòu)成，寥寥幾種色彩便勾勒出人物的神態(tài)，就像是剪紙藝術(shù)一樣。
“門(mén)”系列作品所採(cǎi)用的材料，是中密度纖維板和鋁制板，材料的質(zhì)地是休姆作品的明顯標(biāo)誌。他喜歡有光澤的塗料和有黏性的流動(dòng)感的瓷漆，而鋁制板為此提供了很好的載體，從而改變?cè)诋?huà)布上作畫(huà)的觀念。當(dāng)這樣的作品在展覽館的燈光照射下，參觀者自己的形象也被映照在畫(huà)面上，為高光的畫(huà)面增添了層次感。這種在鋁板上多涂層體量感的作品，被他稱(chēng)之為“世界上最薄的雕塑”，如作品《邁克爾·傑克遜》、《奶奶家的鳥(niǎo)》和《手鐲》等。此外，平滑的大理石也是休姆的創(chuàng)作媒介，2006年在白立方（White Cube）美術(shù)館展出了他的七塊大理石作品，這些作品是各種各樣石頭的拼盤(pán)，在保留石質(zhì)本身瑕疵和缺陷的同時(shí)，也保留了天然的色彩和紋理，整個(gè)合成物是用手工雕刻而成，把自然界中那些暗示人類(lèi)誕生和起源的圖像合成為視覺(jué)母題。
1999年威尼斯雙年展上，他為英國(guó)展館創(chuàng)作了《水系列》作品，這是在單色背景襯托下的女人體線輪廓，人物雜亂地交疊在一起，臉龐、肩膀、乳房和手臂等都?xì)w屬不清，人物好像在向觀眾姍姍走來(lái)，光亮的畫(huà)面和具有流動(dòng)感的線條完美地體現(xiàn)出了藝術(shù)家的意願(yuàn)。欣賞者似乎可以通過(guò)人體的線條都能看到眾多熟悉的影子，從而喚起精神上的共鳴。2009年7月在美國(guó)的馬修·馬克展覽館（Matthew Marks Gallery）舉辦的“院落作品”（Yard Work）展，展現(xiàn)休姆最近的創(chuàng)作動(dòng)向。他保持了早期鋁板瓷漆作畫(huà)的方式和過(guò)去使用過(guò)的主題：門(mén)、花和鳥(niǎo)等，同時(shí)，他又探索了增加畫(huà)面浮雕般的穩(wěn)重感，他將顏料堆成脊?fàn)顏?lái)增強(qiáng)輪廓的清晰性。此時(shí)的門(mén)已不同於二十年前的門(mén)了，變成了他居住鄉(xiāng)下的穀倉(cāng)門(mén)，玫瑰花和鳥(niǎo)也都是從他窗戶(hù)裏看到的形象，畫(huà)面依然是簡(jiǎn)化的形式和平滑的色塊。
休姆是一個(gè)深居簡(jiǎn)出的畫(huà)家。他認(rèn)為自己是靠本能而不是靠思想來(lái)組織畫(huà)面的；想表現(xiàn)的也只是繪畫(huà)本身，不是想給欣賞者講故事。雖然慶倖自己能夠和媒體保持距離，但他對(duì)媒體曲解當(dāng)代藝術(shù)十分反感。他曾在聖保羅雙年展（1996）、威尼斯雙年展（1999）、倫敦白教堂美術(shù)館（1999）、蘇格蘭愛(ài)丁堡國(guó)家美術(shù)館（1999）、愛(ài)爾蘭都柏林當(dāng)代藝術(shù)博物館（2003）、佈雷根茨美術(shù)館（2004）和挪威的格拉茨現(xiàn)代美術(shù)館（2004）等地舉辦個(gè)展。目前正以他獨(dú)特而富有魅力的簡(jiǎn)潔風(fēng)格和寓意，凸現(xiàn)于當(dāng)今國(guó)際藝壇。
水系列 傑伊喬普林 鋁板高光油漆 1999年
奶奶家的鳥(niǎo) 鋁板瓷漆 2003年
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