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當(dāng)代藝術(shù)是什麼？昨日，在上海展覽中心舉行的上海藝博會國際當(dāng)代藝術(shù)展（下簡稱上海當(dāng)代展）預(yù)展或許會給出答案。
很多人説看不懂當(dāng)代藝術(shù)，其實細(xì)細(xì)讀來，原來當(dāng)代藝術(shù)也有自己的情感和靈性，一如隱藏于身後的藝術(shù)家。而牽動著當(dāng)代藝術(shù)情感末梢的正是社會、歷史和人生。
最“變臉”VS最“幻想”
走進(jìn)展廳，大家就發(fā)現(xiàn)某一展位的施工布展工作似乎尚未結(jié)束，兩位工作人員不停地往展墻上粉刷塗料，殊不知這正是本屆上海當(dāng)代展上唯一一件行為藝術(shù)作品。
兩位工作人員將在5天的展覽期間，不斷地將展位的墻壁輪流粉刷成黑白兩色。參觀者會發(fā)現(xiàn)這個展位空間就如“變臉”般忽黑忽白。位於“發(fā)現(xiàn)：發(fā)現(xiàn)當(dāng)代”單元的這一行為藝術(shù)，名為《一生（黑與白）》，作者是內(nèi)特科·索拉科夫。常説人生猶如一盤棋，黑白人生的感悟在這裡似乎有著異曲同工之妙。
藝術(shù)家給人的感覺總是天馬行空，而上海藝術(shù)家徐震的作品則將“幻想”發(fā)揮到極致。我們熟悉的WindowsXP桌面——有弧度的綠色草坪，在展廳裏成為現(xiàn)實世界的一部分。更有意思的是，徐震虛構(gòu)了一群原始社會根本不存在的人種奔跑在WindowsXP的桌面上。虛構(gòu)的古代文明與虛擬的電腦世界就這樣在展廳裏以現(xiàn)實的模樣碰撞、融合。
最“脆弱”VS
最“傷感”
或許受金融危機影響，或許藝術(shù)家本身就是敏感的，在這次展覽中，很多作品表現(xiàn)細(xì)膩，非常脆弱。日本藝術(shù)家?guī)r崎貴宏的裝置作品，是一套口袋書散落在書架各處。在藝術(shù)家的精心組合佈置中，小書成了一幢幢建築，而最有趣的是這些“建築”上都有一輛纖細(xì)的“吊車”。主辦方再三關(guān)照：“千萬不能碰，這是用書籤上的絲帶，拆成很細(xì)的絲，編織而成。”
無獨有偶，記者在另一展區(qū)內(nèi)，看到另一件令人憐愛的作品。懸掛在空中的“展櫃”，給人一種易碎的感覺。實際上，這並非玻璃罩，只是一個白色框架。在“展櫃”中倒懸著一棵綠色植物——發(fā)達(dá)的根系朝上，小小的葉片飄散著懸浮在空中。細(xì)看，原來小綠葉是用紙片一片片粘上去的，懸浮的葉片其實也是黏附於幾乎透明的絲線上。整件作品藝術(shù)家利用了人們的視覺錯誤，營造了一種極為脆弱而又空靈的氛圍。
一條巨大的地毯鋪設(shè)在展廳要道上，紅色的地毯上呈現(xiàn)精緻、典雅的白色花紋。正當(dāng)人們隨意走過時，這些花紋卻走樣了，並且逐漸在消失……這件作品，日本藝術(shù)家大卷伸嗣用白色粉末在紅地毯上鋪成了頗有立體感的花紋。如果將大卷伸嗣的這件裝置來闡釋生命，華麗卻又轉(zhuǎn)瞬即逝，讓人頗為傷感、無奈。
日本女藝術(shù)家宮家愛子的作品也帶有濃濃的傷感氣息。她用白色晶體狀的樟腦材質(zhì)做成一個鐘的形狀，封閉在透明的盒子裏。現(xiàn)場呈現(xiàn)的是作品誕生6個月以後的鐘，它正在慢慢消失，不過並非蕩然無存，時間留下了美麗的痕跡——揮發(fā)的樟腦在盒子上形成了結(jié)晶體。
最“低調(diào)”VS最“燦爛”
現(xiàn)場，美國藝術(shù)家布魯斯·潘門頓的作品可謂最“低調(diào)”。他的作品分別位於中央大廳二樓走廊兩側(cè)，若不是懸掛著畫廊和藝術(shù)家的名字，幾乎沒有人注意到，擦肩而過的一堵白墻處有件作品。這件作品就沿墻腳“匍匐”著，巨型的黑色充氣物體連綿不斷地在地上蠕動著。一不留神，大家還以為是丟棄在走廊上的黑色幕布。
展廳內(nèi)大多數(shù)作品灰灰的調(diào)子，顯得較為沉悶。唯獨臺灣藝術(shù)家李善單的立體雕塑《無相自在》前，簇?fù)碇蝗簠⒂^者，爭相拍照。這是一具盤腿而坐，手持蓮花的人體骷髏，通體金光璀璨，沒有任何恐怖，傳遞出來的恰是一種對於生命的敬畏和莊嚴(yán)。據(jù)介紹，藝術(shù)家運用透視人體骨骼結(jié)構(gòu)的手法雕塑而成，整件作品表面皆以金箔處理，並用了51顆、總計90克拉的晶鑽鋯石鑲嵌，可謂是展覽中最“燦爛”的展品。
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