《雲山似有無圖》 水墨紙本 1985
【畫家獨白】當翻開自己的繪畫人生的第一頁，近四十年前的人和事如電影般展演在腦海裏，真不知因何走上了這條丹青之路，一走就是一生。讓我深感自豪的是不忘人生選擇之初衷，頗有“已有丹青約，韆鞦指白頭”之境。孔夫子曰：“吾十有五立志於學”。這個“學”字，不是指一般性的學習知識，而是懂得悟宇宙變化之“道”。這一點，吾當時似乎做到了。所以從一開始操筆習畫時，便知這是悟“道”的人生過程，並非一時之興趣。每次背著裝有畫筆、氈子、筆洗以及各種顏料的沉沉的畫箱，走在去故宮繪畫館的路上，腳步輕巧而愉快得讓人費解。這是一種人生修行解悟的愉快，而當時十五六歲的我對此還懵懵懂懂，並未完全懂得，只是有使不完的勁頭。每次在繪畫館裏臨摹古畫，是那麼的興奮，猶如與古人的一次雅集。李成、范寬、巨然、董源、郭熙、燕文貴之大家名作，使我這個少年沉醉在他們的筆墨與靈魂的世界裏。在那裏，有説有笑，文雅至極。在那裏，我懂得了“心摹”二字，也懂得了繪畫是從技入道的過程，更懂得了“無知之知”的道理。正是在那裏，悟得參道的快樂之後的人生幸福。而這幸福伴隨著我的腳步，從我的家走向了自然，走在了那溪水、山巒之間。就是這個幸福的腳步，又使我漂洋過海，去尋求一個個生命的真諦。就是這個人生的幸福的腳步，使我揮筆從意象繪畫走到印象繪畫，然後進入到抽象繪畫的境界之中。正是這種人生的幸福，使我融入到東西方文化會通的偉大的歷史洪流的氣息裏。也正是這種人生的幸福，使我懂得了克己，懂得了生命的善惡以及揚善去惡之道，悟得天命，曉得上天使命的賦予。將自己的生命融化在國家、人類和浩瀚的宇宙裏，如水一樣、如光一樣臻于無我之境，此時我之內心充滿著自由。我的宇宙觀和“心造境”藝術思想在這樣自由的無我之境中走向完善。本輯“水墨人生”，便是與古人交往之中的筆談，使當時我這個十幾二十來歲的青少年喜立高山之巔，感悟宇宙的精妙，淡淡的筆墨融進了我的靈魂。四十年後的今天，將其集輯，與諸位共用之。作品均選自1986年出版的《徐冬冬詩畫集》，文字選自吾之《我的藝術生活》一文。
《墨鳥圖》 水墨紙本 1980
我從事繪畫的時間並不長，但也40來年了，最早的作品已找不到了。現在能見到的就是我十五六歲時的水墨畫，所以我的繪畫基礎應是中國傳統繪畫。
《樹結珍寶圖》 水墨紙本 1980
要談傳統繪畫，我們不得不先就中華文化作一簡述。中國藝術無不相通，先有金石篆刻，後有絹紙筆墨。詩、書、畫也為理法一貫，本為同源，音樂、博弈也與之相通。
《幽蘭》 水墨紙本 1984
《勁節淩秋》 水墨紙本 1976
《不要人誇顏色好》 水墨紙本 1985
中國除了儒家之外還有道家、佛家之説，對繪畫、書法它們各有其影響，儒家講現在，道家講未來，佛家則講過去和未來。當然傳統繪畫受到道家的影響較大，無為而治、自由發展，老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”也就是説，自然就是法。
《淡墨痕圖》 水墨紙本 1978
《枯木頑石圖》 水墨紙本 1986
在中國繪畫中常見到這樣的情景：崇山峻嶺、峰巒疊嶂、長松挺拔、春雲出谷、白練飛下，只見一老翁端坐松下撫琴操之，琴聲與松濤回蕩於幽谷，再與那瀑聲合二為一，懸于空中，泉音如心聲，宇宙之心與人心相通化之，從中參悟人生之奧妙。
《白雲煙霧圖》 水墨紙本 1985
《秋雲曉靄圖》 水墨紙本 1985
在中國畫裏講究師法造化，與西方文化所追求的自然之美如出一轍。當然，中國畫裏更講“師心源”，追求無法之法，方為天趣，這就是我們追求的“神韻”。
《香遠益清》 水墨紙本 1976
《秋天裏的荷塘》 水墨紙本 1984
中國繪畫以“神”為中心，這個“神”不是西方基督教所説的“神”，而是“傳神”的意思。
《壽圖》 水墨紙本 1977
《野趣》 水墨紙本 1983
這個“傳神”就明確了中國的繪畫不是以寫形為中心，寫形只是為了達到傳神的目的，而這種“傳神”又顯示了人類與宇宙萬物間的共融，以及它們共同的精神狀態、氣質風度，這種狀態表現在“生動”二字。
《煥然成章》 水墨紙本 1982
早在1600多年前的東晉時期，人物畫家顧愷之就提出了“傳神論”，他明確地指出繪畫重在“傳神、寫神、通神”上，這一提法對中國繪畫的發展産生了巨大的影響。
《玉蘭》 水墨紙本 1980
《窗外所見》 水墨紙本 1984
為了觀看他所繪的《女史箴圖》，我特地到倫敦不列顛博物館連看了三天，就為體會那“傳神”二字。
《發寒抱節圖》 水墨紙本 1976
這個道理，在我十四五歲的時候好像就隱隱約約地感受到了，中國人講仁義、重道德、配天地，追求人品的高貴。文徵明曾感嘆：“人品不高，筆墨無法”，而這筆墨即是人生。
《靜觀圖》 水墨紙本 1975
（本文選自徐冬冬所著《我的藝術生活》）
畫家1982年攝于北京。
文中水墨作品均為畫家于上世紀七八十年代所繪。他從中國傳統意象繪畫起步，從中了解了古人是如何觀察宇宙世界的，這為其以後形成自有的宇宙觀和“心造境”藝術思想並創立中國抽象繪畫打下了堅實的基礎。
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畫家近影
徐冬冬，1959年生於北京，祖籍浙江寧波。字苦藤，號寄人籬下人。國家一級美術師（教授），中國美術家協會會員。對意象繪畫、印象繪畫、抽象繪畫都有著深入研究和創作實踐，並涉獵裝置藝術和行為藝術，作品跨度自20世紀70年代中期至今已逾40年，畫風幾經突變，充滿創新的精神。代表作品有《壽圖》、《紅河谷》、《距離二十三》、《圍與不圍》、《無根的神韻》、《太極》、《四季》系列組畫等。他提出了“心造境”的藝術思想，形成了自有的宇宙觀，在中國的哲學裏尋找著抽象的概念，使之成為其繪畫語言，創建了獨具風度的中國抽象繪畫流派。