王懷慶

CCTV.com消息（《藝術(shù)品投資》）：1998年2月6日上午，數(shù)千名觀眾涌入紐約古根海姆美術(shù)館，他們的目標(biāo)是在當(dāng)天這裡開幕的[中國藝術(shù)5000年展]。在兩幅相鄰的作品前，人們駐足許久不願離去。這兩幅作品，一幅是北京故宮博物院的館藏珍品，五代時期顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。另一幅是名為《夜宴圖》的油畫，它的作者是一位當(dāng)代畫家，在他的筆下，一個千年以前的人文景觀又有了新的生命延續(xù)。

《韓熙載夜宴圖》

王懷慶:特別想畫一幅畫來把這種有生命的東西和這種物件，沒有生命的東西，給它的主角和它的次角做一個倒置，有時候覺得人的生命不管多輝煌，多奢靡，全都是比較脆弱的，有時候還不如一個傢具更永恒，更長久，物很近，人很遠(yuǎn)，就這種物是人非的一種情緒吧。

《夜宴圖之一》

這位在西方評論界被認(rèn)為“將精純的中國藝術(shù)視覺與抽象的構(gòu)成情愫相結(jié)合”，從而與西方視野相接軌的畫家就是王懷慶。北京，國子監(jiān)街，青灰色的四合院邊一座普通的居民樓裏，王懷慶把他的畫室和家放在了一起。在這間不足35平方的小畫室裏臨窗眺望，王懷慶童年記憶中那個有味道的北京已經(jīng)漸漸失去了蹤影。

王懷慶：經(jīng)常有時候在北京的衚同裏轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)，像有些東西失掉，我們又重新給它恢復(fù)起來了，但是那種神韻，那種意思好像已經(jīng)不存在了，這種恢復(fù)的東西往往像是一個外殼。

這是王懷慶在美院附中上學(xué)時的照片，在歡笑的孩子中，他總是一個人藏在不起眼的地方，掩藏不住的是眼神中的憂鬱和失落。

王懷慶：在很小的時候父母相繼去世了，所以就在很愉快的這麼一個階段有時候內(nèi)心不太愉快，因?yàn)楦改溉ナ缹兑粋€孩子十一二歲的孩子是一個非常非常大的事兒。

父母過早的去世就像一道傷疤，伴隨著王懷慶走過了童年，而今，這道疤痕雖已漸漸痊癒，卻從此造就出了一個沉默寡言，喜好安靜的人。

王懷慶：思考也好，製作也好，我都要在一個相對比較安靜的環(huán)境裏面完成，可以做的更關(guān)注一些。很多不安靜的東西要在很安靜的條件下表現(xiàn)，很多激情的東西需要你在很冷靜的條件下表現(xiàn)。

1981年的《華爾街日報》，報紙用非常大的篇幅報道了一位中國油畫家的作品以及在當(dāng)時中國産生的巨大影響，這就是王懷慶和他的《伯樂像》。然而當(dāng)時看這張報紙的美國人並不知道，這幅反響巨大的畫作是如何創(chuàng)作完成的。

《伯樂像》

　　王懷慶：沒有錢去買很正經(jīng)的這種油畫布，那時因?yàn)轭I(lǐng)導(dǎo)交給我一個畫主席的任務(wù)，還剩下一小塊布作為獎勵，我出色完成任務(wù)，所以就用那剩下的小塊布畫的伯樂，還不夠，所以又補(bǔ)了一條。

1980年年初，王懷慶和十幾個同學(xué)成立策劃了著名的[同代人畫會]和[同代人畫展]。在那樣一個充滿希望的年代，壓抑了許久的王懷慶用自己的畫筆吶喊出了第一聲。

王懷慶：一種人的價值在很長一段時間已經(jīng)被摧殘的無影無蹤的，自己作為一個普通的知識分子也有很深切的，就是很切實(shí)的體會，畫這張畫的時候?qū)嶋H上是有這麼一種文化氛圍，或自己有這麼一種情緒想創(chuàng)作的。

1985年，途經(jīng)紹興的王懷慶來到魯迅故居，在那裏他發(fā)現(xiàn)了一座影響他一生的老房子。

王懷慶：第一次去那個地方你就是感覺確實(shí)很陌生，但是就這種生存環(huán)境，這種心理空間、生存空間和這種行為空間你又覺得很熟悉，又感覺非常封閉，非常封建吧，但又特別莊嚴(yán)，你仔細(xì)看每一個局部，包括它窗子、柱子、墻都特別溫馨，就是很柔情的那種，同時你會感覺到就是特別冷峻和甚至於殘酷，它那結(jié)構(gòu)，那種梁柱、鬥拱、過梁你感覺智慧、聰明。

從百草園到三味書屋，魯迅先生的童年記憶成為無數(shù)中國人回味兒時樂趣的一扇門，灰白的土墻，黑濕的木柱和房樑，王懷慶以他簡單的黑白縱橫復(fù)活了那座讓無數(shù)中國人魂牽夢繞的故園。

王懷慶：白的墻，黑的柱子，對比很強(qiáng)烈，還是很大氣的，它覆蓋了這麼大的一片地域，它的人的那種精神，做派和想事的那種角度不小氣，很大氣。包括他對天地，包括他對自己的認(rèn)識，比較宏觀，不在於他是好是壞，它是上天，大自然給你的一種東西。

偉人魯迅最終還走出了那座留存了他無數(shù)美好記憶的故園，在理想的激勵下，王懷慶也決定走出去看看。43歲那年，他登上了開往紐約的飛機(jī)。

王懷慶：1987年前後，能有出國的機(jī)會是挺不容易的，在那待的時間就是越長，你就覺得在很系統(tǒng)的，很完整的西方美術(shù)史，西方藝術(shù)史之外，還存在的就是自己本民族的一個非常系統(tǒng)，也很完整的一個藝術(shù)傳承，當(dāng)然這種藝術(shù)傳承和藝術(shù)的歷史沒有被世界上更多的人來認(rèn)可，或者了解。

1987年初到美國時，王懷慶帶上了老師吳冠中先生的一句話：“只有中國的巨人才能同外國的巨人較量，中國的巨人只能在中國的土地上成長。”兩年後，他又帶著這句話回到了中國。

王懷慶：從文化資源上我覺得作為一個中國人，對於我個人吧，我還是更熟悉我自己的這一塊傳下來的東西，我吸收養(yǎng)料，我運(yùn)用可能更方便，更自如，更真實(shí)，中間沒有什麼阻礙，作為我個人，我還是願意回來，因?yàn)檫@我覺得更來勁，更能夠接上地氣，更適合我。

一把再簡單不過的明式舊椅，被王懷慶以粗重的黑色結(jié)構(gòu)彰顯出了一種東方的趣味、東方的氣質(zhì)、東方的情調(diào)，乃至於東方的“風(fēng)度”。1991年的[中國油畫年展]上，破繭而出的王懷慶憑藉《大明風(fēng)度》獲得金獎。

《大明風(fēng)度》

　　王懷慶：通過這麼一個東西讓你知道，我們的民族從審美上到情趣上，趣味上的一種追求。一個人要有風(fēng)度很不容易，一把椅子要有風(fēng)度，那説明這個民族的審美到了一個很成熟的地步才能帶出風(fēng)度來。

古傢具集散地是王懷慶在北京最常去的地方，每次他都要買上一兩件東西帶回家，在王懷慶看來，那些曾經(jīng)經(jīng)歷輝煌的傢具沒有了自己的家。

王懷慶：我看到很多就這種古代的文物無家可歸，沒有附著，沒有歸宿，我把這種現(xiàn)象和這種東西叫做文化棄兒，大家都不管了，這個沒有家的傢具，可是你仔細(xì)看它的時候，它的局部，它的姿勢，它的肢體，細(xì)讀的時候你能看到往日的一種高貴和輝煌，可是它的靈魂已經(jīng)不知道如何承接。

有近四百年曆史的《天工開物》是王懷慶最愛看的工具書，在這部強(qiáng)調(diào)人類要和自然相協(xié)調(diào)、人力要與自然力相配合的工藝百科全書中，他感悟到了一種古老的中國智慧。

《天工開物》

　　王懷慶：《天工開物》我特別喜歡這個名字，這本書的名字很體現(xiàn)中國人的一種智慧，在製造這些東西的時候好像有一種上天給的悟性，這也是我看中國很多傳統(tǒng)的東西的一種感覺。

　　當(dāng)別人還在為他擔(dān)心：在桌椅間討生活前景堪憂的時候，王懷慶卻沒有迷戀這些精美的傢具，也沒有拜倒在文物面前，而是動手拆毀那些精確的大匠構(gòu)造，重新開始構(gòu)建。斧子，鉋子甚至是墨鬥，都成為他藝術(shù)創(chuàng)作的靈動之筆。

王懷慶：彈線的這個東西原來畫家是不用的，這是木工的工具，可是我覺得這輕輕一彈，它這個線本身很有力度，而且能彈出很多很繽紛的東西，很混沌的空間裏面，我用了很亮的一根線，給他一下，好像有一道光閃過去，把一個很完整的東西給他一分為二，我覺得這樣可能給人一種提醒，一種引發(fā)。

王懷慶：在我眼裏看黑和白就是色彩。

王懷慶：找一種曾經(jīng)老祖宗追求過的一種情趣和感覺。

王懷慶：一生二，二生三，三生萬物。

王懷慶：藝術(shù)家可能一輩子都得在尋找，尋找自己，尋找一種自己對藝術(shù)的解釋，好像總有尋找不到的東西，藝術(shù)家可能從這點(diǎn)上來説是夠苦的，永遠(yuǎn)是一個尋找者。