文/臧文濤
讀書時(shí)，記者經(jīng)常在山藝校園裏遇到閆平，那時(shí)她已經(jīng)在油畫界非常有名。校園的林蔭道上，閆平顯得優(yōu)雅淡定。後來看了很多她的畫，畫中那極具視覺衝擊力的色彩和洋溢的激情令人印象深刻。一邊是海水，一邊是火焰，哪一個(gè)才是真實(shí)的閆平？
十年後，閆平已經(jīng)是中國最有影響的女畫家之一。2002年，她離開家鄉(xiāng)濟(jì)南，到北京的中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院任教。近兩年來，閆平的作品《像鳥兒一樣飛》、《呼吸粉紅》等在市場(chǎng)上都拍出了超過100萬元的高價(jià)，引起了國內(nèi)外業(yè)內(nèi)人士的廣泛關(guān)注。現(xiàn)在的閆平生活狀態(tài)如何？近日，記者對(duì)閆平進(jìn)行了採訪。
打通電話時(shí)，閆平正在自己的畫室裏，帶點(diǎn)山東味的普通話讓人感覺非常親切。閆平告訴記者，自己在北京的生活簡(jiǎn)單而平靜，除了畫畫就是教書，畫室—教室—家，三點(diǎn)一線的生活讓她過得充實(shí)而滿足。
油畫是瑣碎生活的影子
閆平承認(rèn)自己的性格與畫風(fēng)迥然不同，她説，她就是要尋找一點(diǎn)對(duì)比的關(guān)係。“一個(gè)女人在生活中應(yīng)該平和，但在繪畫時(shí)就可以激情、可以任性。”閆平説，“和平的年代沒有饑餓和疾病，要畫出有力度的東西，只能從生命力中去找，從藝術(shù)的角度來講，修養(yǎng)和學(xué)識(shí)都頂不上生命力有衝擊性。”
閆平走上藝術(shù)道路完全是一個(gè)自然的過程，她從小就喜愛畫畫，後來接受了系統(tǒng)的學(xué)院教育，特別是在中央美術(shù)學(xué)院進(jìn)修時(shí)，閆平在繪畫上取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步。她在藝術(shù)上廣泛吸收，加強(qiáng)自身的修養(yǎng)，在創(chuàng)作上找到了自己的優(yōu)勢(shì)與特長(zhǎng)，顯示自己的個(gè)性與特色。
閆平的畫以日常生活為觀照對(duì)象，花瓶、沙發(fā)、茶幾、餐桌、鍋、杯子乃至煙灰缸等再平常不過的素材經(jīng)常出現(xiàn)在她的畫中。閆平認(rèn)為自己是一個(gè)自傳性畫家，她説：“每一幅畫都是瑣碎生活的影子，是我的日記。日記裏寫著我的秘密，我用自己的色彩符號(hào)方式敘述著我的快樂和悲傷……”
閆平對(duì)記者説，馬蒂斯、布拉克、畢加索等自傳性畫家對(duì)她影響很大。她説：“他們的作品就是描繪他們最熟悉的主題，所以無論是主觀、客觀、抽象、寫實(shí)，都是那樣可信而感人。”閆平説，她的生活很簡(jiǎn)單，沒有風(fēng)花雪月和浪漫情事，只有瑣碎的日常生活。回頭看那些鑲在每一天裏的 瑣碎是那樣溫暖的浪漫。
唱不盡的《牡丹亭》
閆平的作品往往都是描繪自己的生命體驗(yàn)，比如她近年來創(chuàng)作的鄉(xiāng)村戲班子系列——《小戲班子》、《唱戲的人》、《唱不盡的牡丹亭》……閆平説，這緣自她在農(nóng)村插隊(duì)時(shí)的記憶。
鄉(xiāng)村戲班子就是演出傳統(tǒng)地方戲或雜技的演員班子，閆平説，他們社會(huì)地位極低，僅僅比討飯的好一點(diǎn)。但他們?cè)谂_(tái)上唱的，卻是中國幾千年的文化，這和他們的生活狀態(tài)形成了一種鮮明而又淒美的對(duì)比。閆平對(duì)他們寄予了深切的同情，她所畫的戲班子，沒有表現(xiàn)臺(tái)上那些流光溢彩的表演，而是把目光對(duì)準(zhǔn)了後臺(tái)，著力表現(xiàn)這些演員化裝、排練以及休息的情景。在閆平的畫筆下，隱藏著對(duì)他們的複雜感情。這組畫在鮮艷的顏色下，流淌著一種淡淡的哀愁。比如《唱不盡的牡丹亭》，描繪了開場(chǎng)前演員們化裝的情景，畫面極具動(dòng)感，寫意的筆法中蘊(yùn)含了細(xì)膩深邃的內(nèi)涵。
閆平對(duì)中國古典戲曲《牡丹亭》有著特殊的偏愛。她去年在上海舉辦的個(gè)人油畫展就命名為“唱不盡的《牡丹亭》”。其實(shí)，在這個(gè)展覽上，除了少數(shù)作品與戲曲《牡丹亭》的場(chǎng)景相關(guān)外，絕大多數(shù)的靜物、風(fēng)景作品與這個(gè)主題並不相關(guān)。對(duì)此，閆平説：“《牡丹亭》在我看來並不是簡(jiǎn)單的一齣戲，而是人們、尤其是女性對(duì)於愛情等美好事物執(zhí)著追求的標(biāo)誌，畫都是表達(dá)這個(gè)意思，比如我畫的花卉並不柔弱，開得堅(jiān)強(qiáng)和熱烈。”
説不完的“母與子”
自上世紀(jì)90年代以來，母子親情成為閆平最喜歡的題材。“母與子”系列已經(jīng)畫了幾十幅，到現(xiàn)在仍然源源不絕。
在“母與子”系列中，母親與兒子嬉戲、喂奶、下棋……最平凡的生活主題中，濃濃的親情躍然而出，令人動(dòng)容。閆平説：“做了母親之後，就好像上帝往你的身體裏注入了一種分泌素，女人渾身上下充滿了對(duì)孩子那種愛的激素。這是母親的天性。”閆平説，“一個(gè)畫家首先面對(duì)的問題就是‘畫什麼’，你找的題材必須先能夠打動(dòng)你自己，而我是個(gè)母親，這是最現(xiàn)成的經(jīng)驗(yàn)，不需要體驗(yàn)生活。我只是找到了對(duì)我來説最直接的題材表達(dá)。”閆平表示，畫畫時(shí)的激情很重要，而母性永遠(yuǎn)能夠打動(dòng)她。
隨著時(shí)間的推移，閆平的兒子在慢慢長(zhǎng)大，從初為人母的快樂到如今的感情積澱和昇華，“母與子”系列作品也漸漸成熟。2004年，閆平的作品《青莊稼》入選第十屆全國美展並獲銀牌獎(jiǎng)。畫面上的母親懷抱著新生兒在一片莊稼地裏，觀者能清晰地感受到一種只屬於女人的勇氣。閆平説：“感謝上天讓我是一個(gè)母親，自從有了孩子，生活中無論碰到多大的困難，只要看見孩子的黑眼睛，我就知道自己只能選擇堅(jiān)強(qiáng)。”多年來，閆平成功地創(chuàng)造了一個(gè)充滿親情的藝術(shù)世界。她説，現(xiàn)在雖然孩子已經(jīng)大些了，可作為母親的衝動(dòng)卻不斷涌出，而且對(duì)母性的理解也越來越深刻，所以，母與子的題材她會(huì)繼續(xù)畫下去。
在閆平的作品中，充滿了女性主題，她曾經(jīng)説過，我要讓繪畫徹底“女人”。粉紅色是她最喜歡用的顏色，這也成為閆平標(biāo)誌性的顏色。“粉紅即使枯萎的狀態(tài)也有一種迷人的美感。”閆平説，“每當(dāng)生活中碰到困難甚至磨難，只要看到一組粉色，就會(huì)讓我留戀和熱愛這個(gè)世界，它使我聯(lián)想到嬰兒的皮膚，想到讓全世界的所有女人都渴望得到的愛情，它甚至彌補(bǔ)了我實(shí)際生活中真正缺少的關(guān)於浪漫的章節(jié)。”
畫畫和教學(xué)之餘，閆平最大的愛好是逛街，她笑稱，這跟所有的女人一樣。不過，對(duì)畫畫已經(jīng)融入生命的閆平來説，逛街既是一種放鬆，也與畫畫有著緊密的聯(lián)繫——這是她接觸社會(huì)、觀察人的最好機(jī)會(huì)。
更多的時(shí)候，閆平守在她的畫室裏，對(duì)著畫布傾訴自己的心事。她説：“繪畫是我一生的知己，我可以無所顧忌地向它傾訴，可以找回我失去的信心。畫室裏工作的時(shí)間是個(gè)人的天地，只有那個(gè)時(shí)候，畫裏畫外的我是一體的。繪畫讓我筋疲力盡，又讓我如此著迷。”
■人物名片
閆平，著名油畫家，1956年生於濟(jì)南，1983年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系油畫專業(yè)並留校任教，1989年至1991年在中央美術(shù)學(xué)院油畫研修班學(xué)習(xí)，現(xiàn)為中國油畫學(xué)會(huì)理事，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師。 1
1984年作品 “全國第六屆美展”獲優(yōu)秀獎(jiǎng)
1993年10月參加“93中國油畫年展”獲銀獎(jiǎng)（中國美術(shù)館）
1995年參加“全國第三屆油畫年展”獲銀獎(jiǎng)
1999年12月參加“第九屆全國美展”獲優(yōu)秀獎(jiǎng)
2001年參加全國“小油畫作品大展”獲油畫藝術(shù)獎(jiǎng)
2001年11月在中國美術(shù)館舉辦閆平個(gè)展
2002年1月在香港大會(huì)堂舉辦個(gè)展
2002年5月在新加坡舉辦個(gè)展，
2003年10月獲“全國第三屆油畫展”優(yōu)秀獎(jiǎng)
2004年 獲全國第十屆美展銀獎(jiǎng)