每個人都會有自己的理想、看法和處世的態(tài)度。並堅信存在就是合理的這一説法。因此也就能夠比較的放鬆下來，按照自己的意志去做事情。畫畫我會很固執(zhí)的津津樂道地去追求我的想法，直到把想法畫出來或者畫不下去了。在這當中聽不進別人的意見，並且特別想聽到鼓勵和肯定的話。我很理解也能接受自己以外的藝術(shù)樣式。繪畫形式?jīng)]有高下之分，只要是發(fā)自內(nèi)心的怎樣都行。
畫得像一幅“畫”是我在1987年第一次進入中央美院學習時所遇到的問題，畫了那麼多年的畫，研究的只是如何再現(xiàn)，怎樣畫的有立體感有空間感。而藝術(shù)表現(xiàn)知之甚少。也就是從哪個時候我開始注意繪畫本身的問題。並著手研究畫面問題分析大師繪畫作品。1997年我開始在風景畫中嘗試自己的想法和藝術(shù)追求，並且在實踐中發(fā)現(xiàn)了許多意想不到的東西，興趣越來越大一發(fā)不可收拾。
人的情感從小到老經(jīng)歷的是一條不斷變化的歷程，每一個時期都會有不同的理想和情感追求。人總是活在希望和追求之中。那麼一個畫家的藝術(shù)表現(xiàn)也一直處在變化的過程之中的，很難相信他會在沒有任何想法和追求的情況下畫出好的作品來。新的情感必然帶來新的表現(xiàn)形式。但這種變化是逐漸的；表現(xiàn)形式也不會是截然的。
每個人都會有自己的藝術(shù)追求。有時我也很欣賞別人的藝術(shù)創(chuàng)造。但我還是會津津樂道的作自己感興趣的事情。不想其他的挑戰(zhàn)什麼的。
現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則除去對主題和內(nèi)容要求外，在藝術(shù)創(chuàng)作方法藝術(shù)規(guī)律上與浪漫主義、古典主義甚至與現(xiàn)代藝術(shù)的某些流派是相同的。我們這一代藝術(shù)家吃的第一口飯就是“現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法”所提供的營養(yǎng)，對我們的成長起著舉足輕重的作用。並且目前的藝術(shù)教學在很大程度上也還在受著現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的影響。現(xiàn)在的人物畫創(chuàng)作已淡化了表現(xiàn)內(nèi)容的故事性情節(jié)性描寫，注重人物的形象、情緒和畫面氣氛的刻畫；更注重繪畫形式和繪畫性的表現(xiàn)。以前的傾向在表現(xiàn)內(nèi)容，現(xiàn)在的傾向在表現(xiàn)形式。
繪畫的圖式化實際上是畫家的個性化形式語言的建立問題。是藝術(shù)家對自然感受進行藝術(shù)加工處理的結(jié)果。是來自生活又高於生活的藝術(shù)形式。圖式的建立一是靠文化的傳承，二是藝術(shù)家對其進行的個性化探索和發(fā)展。可能每個成熟的藝術(shù)家的作品中都會有某些前輩大師的影子，但他在此基礎(chǔ)之上向前邁出了哪怕是小小的一步，也是他對人類文化在這個領(lǐng)域裏的積累和貢獻。
西方油畫經(jīng)歷了千年的發(fā)展歷程，從古到今全面的展現(xiàn)在我們的面前。學習是必然的。怎麼學學什麼？最好不要倡導，自然會有人從不同的角度不同的時期去汲取去研究。油畫的本土化也是必然的。中國人畫油畫永遠不可能畫的象西歐一樣。地域的差異和民族文化的滲透是由裏及表的。我自己的主張是順其自然的發(fā)展作好自己的事情。黃永玉在一次電視採訪中講：不要成立什麼畫派，舉什麼旗子，只有狼是成群結(jié)隊的，老虎和豹子從來都是單獨行動的。
我不敢妄想自己能畫出經(jīng)典性作品來，但是我一直在孜孜不倦地追求一種境界，那就是在沒有任何負擔的情況下去表現(xiàn)自己對藝術(shù)的探索、理解和追求，去表達一種自然地不經(jīng)意地卻是自己內(nèi)心真實的感受。
規(guī)範性系統(tǒng)性是學院教育的特點。大規(guī)摸地普及性地培養(yǎng)規(guī)定了學院教育的基礎(chǔ)性，它所培養(yǎng)的應(yīng)該是藝術(shù)的胚子。按照目前的藝術(shù)教育相比從前已經(jīng)有很大的改變（未完）
一幅具象的繪畫他能提供給人們的很多。首先是對生活、情感、意願和信仰的解釋。它是通過畫面中的線條、形狀和色彩對人們生活經(jīng)驗的模擬再現(xiàn)，以及由此所産生的寓意性來完成這一解釋的。這是人類自有圖像以來所要表達的主要意圖。畫面中的圖形首先是生活情景的再現(xiàn)。這一層已經(jīng)有了喜怒哀樂敘述。這是一般觀眾所能理解的，象眼前的生活。另一層則是畫面中的形式語言對這種感覺的強化。而由此所産生的情感衝擊力是不受具體形象所左右的。這是繪畫形式語言的作用，是畫畫人所要探究的造型語言。是自然生活中沒有的，只有藝術(shù)家才能創(chuàng)造出來的繪畫形式
2005．2．16