從模倣自然到自覺組織畫面的形式語(yǔ)言要經(jīng)歷一個(gè)艱難的探索過(guò)程。我渴望從風(fēng)景畫中找到突破口來(lái)實(shí)現(xiàn)自己的想法，由此開始了從以往對(duì)立體空間造型的研究轉(zhuǎn)向畫面形式因素的探索。初涉繪畫，更多的是對(duì)自然造型和色彩的依賴，而很少去注意畫面中形式因素的關(guān)係。面對(duì)自然，我會(huì)因顧忌客觀對(duì)象的真實(shí)性而不假思索地把它照搬上去，自然中的色彩放到畫面上是否協(xié)調(diào)也很少考慮，僅憑生活邏輯和創(chuàng)作習(xí)慣去表達(dá)。但當(dāng)我開始考慮畫面問(wèn)題時(shí)，這一切都隨之改變了。雖然每一幅作品都來(lái)源於自然，但都與自然有了恰當(dāng)?shù)木嚯x。

我不刻意追求畫面的空間感，卻關(guān)注畫面色彩關(guān)係的處理和畫面各種對(duì)比關(guān)係的層次安排。當(dāng)空間意識(shí)被弱化，透視規(guī)律不再被奉為宗旨之後，回歸到藝術(shù)的本質(zhì)呈現(xiàn)。從印象派後期開始，有不少藝術(shù)大師進(jìn)行這方面的探索和嘗試，他們的經(jīng)驗(yàn)給我諸多啟發(fā)。美的法則不一，可歸結(jié)為“萬(wàn)變不離其宗”。在藝術(shù)技巧花樣形式不斷翻新的今天，如何增強(qiáng)作品的內(nèi)涵、突顯個(gè)人審美品質(zhì)，如何表現(xiàn)內(nèi)心真實(shí)感受並逐漸地讓繪畫語(yǔ)言清晰可辨，是我當(dāng)前著力要做的事情。

藝術(shù)需要激情和感受，它帶給我許多驚喜和感動(dòng)。對(duì)我來(lái)説，畫室中作畫和到大自然中去感受陽(yáng)光氣息是兩種截然不同的狀態(tài)：在既定氛圍中去調(diào)動(dòng)作畫情緒是藝術(shù)創(chuàng)作的契機(jī)，而在情緒飽滿時(shí)作畫，其相應(yīng)的形式因素更會(huì)富於情感內(nèi)容。當(dāng)看到不同景色，聽到不同音樂(lè)，心裏會(huì)産生異樣的感覺，此時(shí)內(nèi)心的線條和色彩會(huì)隨情緒波動(dòng)自然地流於筆端，從而畫出不同的視覺符號(hào)，情感的資訊也會(huì)因筆觸變化瀰漫于畫面。這是一種暫態(tài)即失的細(xì)微感受，也是情感最直接的視覺表達(dá)，是心與境、情與畫的最直接的親和關(guān)係。

創(chuàng)作時(shí)我喜歡選擇複雜的自然景象，它能為我提供豐富的心靈參照和情感啟發(fā)，按照感受和作畫規(guī)則，在雜亂中整理出一個(gè)全新的畫面秩序，生成別種意境。不同的形狀和生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)是構(gòu)成的需要，不同的紋理和質(zhì)感則變成用筆和肌理。斑斕的景色為畫面提供了多變的色調(diào)參照。書法和水墨畫中的創(chuàng)作因素，諸如乾濕、濃淡、虛實(shí)、強(qiáng)弱、氣、勢(shì)、韻等，是我處理畫面時(shí)所關(guān)注和思考的問(wèn)題。

恍惚中，總有一種模糊的目標(biāo)或者視覺效果。最初它像柔弱的星光，當(dāng)認(rèn)準(zhǔn)了不斷努力去靠近它時(shí)，這種感覺逐漸明朗、清晰起來(lái)，在不斷地克服即定習(xí)慣之後，就堅(jiān)定地按照自己的想法走下去。從一開始的把握不好到後來(lái)的駕輕就熟；從開始的被動(dòng)描寫到主動(dòng)的繪畫語(yǔ)言轉(zhuǎn)換；從對(duì)畫面的理性把握到情緒的注入，由此逐漸到達(dá)自己的內(nèi)心並從中發(fā)現(xiàn)一片更為寬闊的天地。這個(gè)天地不管怎樣，它是自己走過(guò)來(lái)的，是承載個(gè)人理想的天地，是內(nèi)心世界的最最真實(shí)的表白。