十年前我畫了一批造型敦厚的人體畫和富有鄉(xiāng)土情調(diào)的風(fēng)情畫。隨著時間的推移，淡了的鄉(xiāng)情，使我在以後的日子裏無法再去重復(fù)過去了。究其原因，一是描摹自然的痕跡太重，而是過多地注意情節(jié)性和文學(xué)性，三是對造型藝術(shù)規(guī)律研究的太少。一旦故事講完，一切都變得索然無味了。

一般學(xué)畫都是從寫實寫生入手，而想擺脫既定的習(xí)慣是非常困難的事情。從模倣自然到主動地組織畫面，是一個艱難的探索過程。我渴望能從風(fēng)景畫中找到突破口，來實現(xiàn)自己的想法。我的興趣開始由對立體空間造型的研究轉(zhuǎn)向於畫面形式因素的探索，畫面中所體現(xiàn)的文學(xué)性情感也由對畫面的繪畫性的興趣所替代。在以往繪畫中更多的是對自然的造型和自然的色彩依賴，而很少去注意畫面中的形色關(guān)係。如自然中的形狀本是重復(fù)或接近的，我會不假思索地不做任何處理地照搬上去，自然中的色彩放到畫面上是否協(xié)調(diào)也很少考慮，僅是憑習(xí)慣經(jīng)驗和感覺去畫。當(dāng)我開始考慮畫面問題的時候一切都改變了，它迫使我很理性地把文學(xué)性轉(zhuǎn)換成了畫面形式，把情感變成了筆觸和肌理等符號性的東西。當(dāng)我聽到不同音樂、看到不同景色時，心裏會産生異樣的感覺，此時不同感覺的線條和色塊會有秩序地流於筆端，從而表現(xiàn)出不同的視覺符號，情感的資訊也會因筆觸變化瀰漫于整個畫面。這是一種暫態(tài)即失的、原本的、細(xì)微的感受和情感的最直接的表達，是心與境、情與畫的親和關(guān)係。

我的每一幅作品雖然都來自自然，但已不是被動地照抄對象，而是有選擇地去畫了。對我來説自然對象越多越亂越好，它能為我提供豐富的參照和情感的啟發(fā)。按照我的感受和作畫的規(guī)則，我可以在雜亂中整理出一個新的畫面視覺次序來，並賦予畫面新的理解和意境。不同的形狀和生長結(jié)構(gòu)是構(gòu)圖的需要，不同的紋理和質(zhì)感則變成用筆和肌理。斑斕多彩的景色為畫面提供了豐富的色調(diào)參照。畫面中存在著許多像書法和水墨畫中所要注意的問題，也就是單純的寬窄、大小、曲直、乾濕、濃淡、虛實、厚薄、強弱、秩序、結(jié)構(gòu)和氣、勢、韻等。這些就是我處理畫面時所注意的基本規(guī)則和正在努力去做的事情。

這種形式因素的探索實際上是對繪畫表現(xiàn)力和繪畫語言轉(zhuǎn)換的研究牛市一個藝術(shù)家終生要做的事情。我現(xiàn)在畫畫必須面對實景進行寫生，必須在一種氛圍中去調(diào)動作畫情緒，因為只有此時此景，只有那具體的形象才能打動我。到大自然中去呼吸，去感受那神奇的、生機勃發(fā)的生命力和一望無際的田野山川，會帶給我們許許多多的驚喜和靈感。我猜想當(dāng)我的心境真正融入自然中的時候，或許才能體驗到進入忘我境界的感覺。