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華盛頓大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫工作室
文/鄭勤硯
聖路易斯華盛頓大學(xué)建於1853年，是當(dāng)今全美最好的15所頂尖大學(xué)之一。在2008年《美國新聞和世界報(bào)道》的權(quán)威排名中，其本科教育與常青藤盟校之一的康奈爾大學(xué)並列排名全美第12，其入學(xué)競(jìng)爭(zhēng)程度和哥倫比亞大學(xué)並列排名第5。
如果不是聖路易斯華盛頓大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長Buzz介紹，我真的難以想像美術(shù)學(xué)院如此現(xiàn)代風(fēng)格的建築竟然是100多年前的手筆，其突破傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)院藩籬的精神及面貌給人耳目一新的感覺。
首先進(jìn)入了書籍裝幀與設(shè)計(jì)工作室，令我驚訝的是這裡擁有全套設(shè)計(jì)、製作、印刷、出版的設(shè)備，相當(dāng)於一個(gè)專業(yè)出版社、印刷廠。最重要的則是在這裡書籍被作為一種特別的藝術(shù)形式。做書的過程，是一個(gè)融會(huì)創(chuàng)造力、新穎的觀念、出眾的想像力的過程，最終的文本是件藝術(shù)品，並不強(qiáng)調(diào)作品本身的可讀性，而是視覺經(jīng)驗(yàn)的再創(chuàng)造。最後看起來做的依然是“書”，但已經(jīng)不是一般意義上的“書”了。
進(jìn)入繪畫係的工作室，與國內(nèi)每間教室相對(duì)獨(dú)立不同，一個(gè)大的區(qū)間被分隔成既相對(duì)獨(dú)立而開放的隔檔，但是又有公共區(qū)間，可以看出公共區(qū)間是專門為教師和學(xué)生的集中討論服務(wù)的。在美國大學(xué)美術(shù)學(xué)院的繪畫教學(xué)中，研討是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。不論是中學(xué)還是大學(xué)，美國的學(xué)校普遍重視在師生間、同學(xué)間的溝通和討論。
“Critique”一詞在西方美術(shù)教學(xué)中有“批評(píng)，批判，評(píng)論；鑒定，審定；校勘；檢閱”等意義，但實(shí)際上，“Critique”在美術(shù)教學(xué)中的真正含義卻是“圍繞作品的一種研討”。這些“研討”並非針對(duì)美術(shù)史中大師們的作品，而是針對(duì)學(xué)生們的課堂習(xí)作或創(chuàng)作。老師會(huì)不斷給學(xué)生們提出問題，起到引導(dǎo)學(xué)生研討的作用。師生共同參與討論，每個(gè)學(xué)生都得發(fā)言。而且，學(xué)生在課堂上的“參與程度”(courseparticipation)，亦即發(fā)言的積極程度(而非發(fā)言的內(nèi)容)，往往是期末評(píng)定學(xué)生成績的重要項(xiàng)目之一。“研討”的目的是為了培養(yǎng)學(xué)生對(duì)藝術(shù)認(rèn)識(shí)的深度和觀察、思考的敏銳度，以及訓(xùn)練他們?cè)u(píng)判自己或別人作品的寫、講、分析和討論的能力。也就是説，要讓學(xué)生們明白畫好一張畫，不能僅僅靠動(dòng)手，還要學(xué)會(huì)思考，通過動(dòng)腦和動(dòng)口來幫助手，使作品達(dá)到既有思想又有技術(shù)的高度。
華盛頓大學(xué)美術(shù)學(xué)院學(xué)生彼此的作品如此地不同，令人難以想像是在共同的老師的指導(dǎo)下完成的。這讓我深刻地感受到美國大學(xué)運(yùn)用對(duì)話和研討的方法，提倡創(chuàng)造性教學(xué)，充分發(fā)揮每個(gè)學(xué)生獨(dú)特的個(gè)性、視覺經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)造力的教學(xué)宗旨。在這裡，重要的不是技術(shù)技巧的嫺熟程度，不是學(xué)生們?cè)诩榷ǖ拇缶V下按部就班完成作業(yè)，不是掌握任課老師的個(gè)人風(fēng)格技巧，而是盡可能挖掘每個(gè)學(xué)生的潛能、特點(diǎn)，調(diào)動(dòng)他們每個(gè)人獨(dú)特的視覺經(jīng)驗(yàn)、生活感悟進(jìn)行藝術(shù)化地創(chuàng)作的過程。作為美術(shù)教師，我們都知道，藝術(shù)技巧通過刻苦的練習(xí)是可以習(xí)得的，但是藝術(shù)的感覺卻是天生的。坦率地説，藝術(shù)思維是不可教的，老師只有通過啟發(fā)與引導(dǎo)促使學(xué)生激發(fā)起創(chuàng)作靈感並萌生其獨(dú)特的藝術(shù)感受，進(jìn)而創(chuàng)作出獨(dú)具特色又充滿個(gè)人智慧的藝術(shù)作品。
當(dāng)Buzz院長帶我參觀了收藏頗豐的華盛頓大學(xué)美術(shù)館後，我深深感受到華盛頓大學(xué)美術(shù)學(xué)院對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的研究與實(shí)踐的重視。華盛頓大學(xué)美術(shù)館的現(xiàn)代藝術(shù)收藏部分幾乎囊括了20世紀(jì)所有重要藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中代表畫家的作品。這些藝術(shù)收藏品極大地拓展了學(xué)生的藝術(shù)視野，影響著青年學(xué)子現(xiàn)代藝術(shù)觀念的形成與構(gòu)建。美術(shù)館的地下一層是圖書閱覽室，寬敞的空間裏似乎並沒有多少書架，原來，所有的書架都是可以移動(dòng)的，可以隨意推拉開尋找想要的書籍，這樣節(jié)省出不少空間，可供人們?cè)趯挸ǖ拇髲d內(nèi)閱讀。
著名的徳國表現(xiàn)主義藝術(shù)大師MaxBeckmann(馬科斯·伯克曼)曾經(jīng)是華盛頓大學(xué)美術(shù)學(xué)院頗富盛名的教授，他的繪畫風(fēng)格如此獨(dú)樹一幟，使他成為美國當(dāng)代藝壇上重要的藝術(shù)家和教育家。他對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的理解深刻影響到華盛頓大學(xué)美術(shù)學(xué)院追求新的藝術(shù)形式、嘗試多種媒材、盡可能拓寬視覺藝術(shù)領(lǐng)域等教學(xué)理念的形成。
華盛頓大學(xué)美術(shù)學(xué)院讓人強(qiáng)烈地感受到當(dāng)代藝術(shù)在美國高等教育體系中的重要位置，其培養(yǎng)學(xué)生對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的敏感度、創(chuàng)新精神，打破傳統(tǒng)的藝術(shù)教育觀念，建立極富時(shí)代表徵的當(dāng)代藝術(shù)教育體系，是這所大學(xué)美術(shù)學(xué)院重要的特點(diǎn)。正如聖路易斯華盛頓大學(xué)校訓(xùn)：“Perveritatemvis”（“力量來自於事實(shí)”），我想，不斷進(jìn)取中的華盛頓大學(xué)美術(shù)學(xué)院正在秉承這一傳統(tǒng)，並積極地探詢自我的軌道。
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