| 在近日召開的“李玉茹表演藝術(shù)研討會”上，李玉茹對於傳統(tǒng)京劇“傳承與創(chuàng)新”做出的貢獻(xiàn)，受到了與會學(xué)者的高度評價，進(jìn)而引發(fā)了對當(dāng)下某些京劇“時尚化”“話劇化”的非議。中國藝術(shù)研究院研究員賈志剛解釋：“戲曲藝術(shù)的目的是抒情寫意，而不能像現(xiàn)在這樣向話劇靠攏，學(xué)習(xí)它注重生活細(xì)節(jié)和塑造人物性格的特點，這樣做是背離經(jīng)典的歪路。 ”
“時尚京劇”有功亦有過
京劇“話劇化”已不是京劇界的新鮮事。22年前，上海京劇院的新編京劇《曹操與楊修》就以其“複雜矛盾的人性刻畫和盤根錯節(jié)的性格悲劇結(jié)局”，成為京劇新時代的里程碑。近年來，“時尚化”“話劇化”在京劇乃至各地方戲曲中都不罕見，其中雖有引發(fā)白領(lǐng)觀劇熱潮的青春版崑曲《牡丹亭》等佳作，但如新編京劇《赤壁》這樣被批為“娛樂至上、京劇成點綴”的也不在少數(shù)。網(wǎng)上流傳的《新菊壇十大怪》對京劇創(chuàng)新不無諷刺：“世界名著最好掰，不中不西接軌快”、“歌劇話劇加戲説，新銳導(dǎo)演太有才”。
然而，走上時尚道路的新京劇畢竟讓大批年輕人走進(jìn)劇院聆聽?wèi)蚯Ｄ贻p的當(dāng)紅女老生王佩瑜曾糾正“時尚化”的內(nèi)涵：“京劇有它自己的藝術(shù)規(guī)格，（年輕人）欣賞京劇其實也是克服欣賞困難的一個過程。我們可以做的事情，就是從專業(yè)的角度讓京劇更加通俗、普及化，而不是把京劇改成隨便誰都能看懂的東西。 ”
丟一齣戲就丟一套技藝
京劇市場的“時尚化”“普及化”，還是惹來了眾多學(xué)者的不滿。北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院督學(xué)和寶堂回憶道：“一度上海的京劇給我的印象就是話劇化，一切朝電影、話劇等新樣式靠。咱們的京劇，每一齣戲都有一套玩意兒，丟一齣戲就丟了一套技藝，這樣下去京劇藝術(shù)如何發(fā)展？ ”
在和寶堂看來，正統(tǒng)京劇就應(yīng)如李玉茹所説的那樣是“陳骨、王髓、梅韻”。“但現(xiàn)在演員一聽到陳德霖就皺眉頭，京劇導(dǎo)演也聽不得什麼程式框框，對繼承傳統(tǒng)不屑一顧，讓劇目遺失成為嚴(yán)重問題。 ”據(jù)介紹，京劇鼎盛時期的名角能連續(xù)演出“三個月不翻頭”，而如今在演的京劇傳統(tǒng)戲連當(dāng)時的一半都沒有，如鬼狐旦這樣失傳的技藝行當(dāng)已不在少數(shù)，而曾經(jīng)荀慧生、小翠花演出的淋漓酣暢的基本功“蹺功”現(xiàn)在也絕少有演員能使用。
指導(dǎo)舞臺不能靠極端理論
不時尚化，年輕人不來看；不拯救傳統(tǒng)，京劇自身的絕活與魅力會越來越少。然而理論畢竟是灰色的。有業(yè)內(nèi)人士笑侃，京劇舞臺上的表演不可能走“話劇化”或“回歸法”兩個極端：“歷史已經(jīng)證明，京劇回歸了再回歸就成崑曲了，超前了再朝前就成話劇了，這都不是京劇。 ”
可以説，如今京劇舞臺上的問題，不在於是要傳承還是要創(chuàng)新，而是要搞清楚“傳承什麼傳統(tǒng)”“能做哪些創(chuàng)新”，而這兩個重要問題在京劇界尚無明確的總結(jié)和法則。在《晶瑩透亮的玉——李玉茹》一書中，曾寫李玉茹看梅蘭芳在援朝時期表演的《貴妃醉酒》，認(rèn)為梅蘭芳在那一次表演中表現(xiàn)出了最高水準(zhǔn)，因此她認(rèn)準(zhǔn)了那一次跟著學(xué)，並不拘泥于梅蘭芳晚年在舞臺上的表演。京劇學(xué)者翁思再對此點評：“這就是問題所在，傳承就要傳承精華，而現(xiàn)在往往傳承的是糟粕，很多演員連什麼是精華都説不清。發(fā)展當(dāng)然要靠創(chuàng)新，如現(xiàn)代京劇是對傳統(tǒng)京劇的創(chuàng)新，但京劇是結(jié)合唱功、演技、武功、雜技和舞美等等的綜合藝術(shù)，現(xiàn)在創(chuàng)新發(fā)展一個方面，難以形成真正有價值的新藝術(shù)程式，一切還有待在具體的舞臺表演中進(jìn)行探索。” |
