新媒體藝術(shù)不“新”，但是對國內(nèi)來講，新媒體藝術(shù)的收藏卻是新的。

在收藏領(lǐng)域，曾經(jīng)有一句話非常流行，那就是：“只買貴的，不選對的。”可現(xiàn)在這句話如果用到新媒體藝術(shù)收藏的話，就大打折扣了。因為新媒體的呈現(xiàn)形式往往是多元化的，很多影像作品由於版數(shù)原因，價格遠(yuǎn)遠(yuǎn)低於繪畫等傳統(tǒng)藝術(shù)作品。但是，就升值空間來説新媒體卻是巨大的。國外已擁有新媒體完整的收藏體系和架構(gòu)，現(xiàn)在中國在新媒體藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的收藏仍然處於未開發(fā)階段，就像20世紀(jì)80年代當(dāng)代藝術(shù)一樣：圈內(nèi)紅火，圈外冷。

其實造成這種現(xiàn)象的原因有很多，佔主要因素的有兩點：首先是新媒體藝術(shù)的概念和形式不確定，藏家持觀望態(tài)度不敢下手;另外一點就是新媒體本身難以保存和呈現(xiàn)。

新媒體的這個“新”字其實非常寬泛，也很難定義。現(xiàn)在包括很多行為藝術(shù)也被劃分到新媒體的範(fàn)疇之內(nèi)。在國內(nèi)這樣一個缺乏對當(dāng)代藝術(shù)的基本認(rèn)識，藝術(shù)市場結(jié)構(gòu)不健全的環(huán)境下，讓藏家理解這些新媒體本身就有難度，更何況做投資收藏。據(jù)了解，現(xiàn)在國內(nèi)對新媒體藝術(shù)做大規(guī)模收藏的藏家不過10人。這樣的市場參與狀況説明人們並沒有真正意識到新媒體的價值。

另外，新媒體在其發(fā)展之初，西方的觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)、電視藝術(shù)、影像藝術(shù)及以白南準(zhǔn)為代表之一的激浪派都是在無政府狀態(tài)下産生的。這種使用非傳統(tǒng)性、實驗性的媒材形式，使很多作品難以收藏，甚至更有藝術(shù)家專門創(chuàng)作不能被收藏的作品，從而達(dá)到自己在藝術(shù)觀念上的創(chuàng)新。如約瑟夫?波伊斯(Joseph Beuys)的有機分解的塑膠(10625,170.00,1.63%)作品油脂椅子(Fat Chair)。在這件作品的創(chuàng)作上，波伊斯選取了他自己偏好的，具有流動性和不確定性特點的媒材——油脂。這種特殊材料的選擇恰到好處地表達(dá)了作品所闡釋的意義：“死亡與再生，以及憐憫的可能”，但是卻給作品的保存提出了一個嚴(yán)峻的考驗。

當(dāng)然，除了這些難以保存的作品之外。影像和影像裝置藝術(shù)的版權(quán)問題，技術(shù)、維修等問題也使得國內(nèi)藏家們在面臨選擇的時候望而卻步。在一次閒聊過程中，曾聽一位藝術(shù)家説過，每次他去瑞士的時候，都要帶著自己的技師一起過去。因為瑞士一位藏家收藏了他的一件裝置作品，借出展覽或運輸?shù)臅r候難免會出一些技術(shù)上的問題，所以為了“良好的售後服務(wù)和信譽”，藝術(shù)家要帶上自己的技師去幫藏家檢查維修。

類似的事情其實很多，聽起來很有意思。其實在國際上，新媒體的收藏早已不是什麼新鮮事，無論是私人或是機構(gòu)藏家，很多都在做系統(tǒng)性、計劃性的大規(guī)模收藏。就連紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館媒體藝術(shù)策展人芭芭拉?倫敦(Barbara London)也開玩笑地説：“我作為策展人，藝術(shù)家給我的小紙片都會留著，不知道將來會有什麼用。”

另外，像多瑙河大學(xué)等一些知名院校和組織也在進行新媒體藝術(shù)保存方面的規(guī)範(fàn)和研究。拿影像作品來説，很多藏家都對影像作品的版權(quán)問題非常敏感：如何才能證明我收藏的“這張光碟”是有價值的原作呢?光碟可以無限量拷貝，如果很多人都有的話，那我買這件作品還有什麼意義?其實，就這個問題，國際上對此有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。誠如Boers-li(U空間)的負(fù)責(zé)人皮力所説，畫廊裏影像藝術(shù)家作品的版數(shù)都被控制得非常嚴(yán)格，年輕的藝術(shù)家最多只能有7個拷貝，而年長一些的，比如張培力這樣的藝術(shù)家，作品有3個拷貝。拿去參加展覽，都必須有畫廊的書面許可才行。同時，還有一個概念就是作品的完整性很重要。當(dāng)藏家收藏的時候，他擁有的不僅僅是這張光碟，還有它技術(shù)方面的要求，如用多少聲道、什麼條件的投影儀、電視的顏色、型號等。此外，最重要的是，藏家還必須擁有藝術(shù)家的親筆簽名和保證書，否則，他無法宣稱擁有這件藝術(shù)作品。

由此可見，除了機構(gòu)的努力之外，藝術(shù)家也要嚴(yán)格控制自己作品的流轉(zhuǎn)，對藏家負(fù)責(zé)。“專業(yè)的藝術(shù)家都會為他們的藏家準(zhǔn)備一份完整的作品説明手冊、專業(yè)的效果圖、詳細(xì)的用料清單、作品的工作狀況和工作極限等。並隨時準(zhǔn)備好在作品需要調(diào)整的時候，與藏家交流經(jīng)驗和想法”，就像裝置藝術(shù)大師漢斯?歐普?德?貝克(Hans Op de Beeck)那樣，做好自己每件作品的組織和管理工作。

因此，真正熱愛新媒體藝術(shù)的收藏家們，請不要舉棋不定了。其實西方的美術(shù)館、機構(gòu)、具有收藏傳統(tǒng)的大公司、私人藏家早已經(jīng)大舉進入了新媒體的收藏領(lǐng)域，並在學(xué)術(shù)的指導(dǎo)下獲得了大量有價值的藏品，同時在一定意義上推動了新媒體藝術(shù)的發(fā)展和成熟。國內(nèi)的新媒體收藏領(lǐng)域現(xiàn)在雖然還是個冷門，但它卻是當(dāng)代藝術(shù)中最大的一隻潛力股。在西方的經(jīng)驗下，我們應(yīng)當(dāng)將自己的藝術(shù)品收藏市場進行合理完善，進而為新媒體藝術(shù)的發(fā)展提供更廣闊的發(fā)展空間。