朱銘美術(shù)館本館

人間系列——三軍

打造屬於自己的美術(shù)館，往往是藝術(shù)家的夢(mèng)想；而屬於自己的美術(shù)館，不僅能將藝術(shù)家的作品充分地融合於館藏空間之中，更能使美術(shù)館猶如藝術(shù)家最完美的作品。耗時(shí)多年的規(guī)劃建設(shè)，朱銘美術(shù)館不僅擁有獨(dú)特寬廣的戶外展覽空間，亦是臺(tái)灣頗具規(guī)模“以藝術(shù)家為名”的私人美術(shù)館；經(jīng)營(yíng)美術(shù)館並非易事，通過(guò)和一路伴隨美術(shù)館成長(zhǎng)的朱銘文教基金會(huì)執(zhí)行長(zhǎng)吳素美訪談，其中的經(jīng)驗(yàn)及經(jīng)營(yíng)策略，更可提供我們進(jìn)一步的思考。

悠遊美術(shù)館

1999年，朱銘美術(shù)館歷經(jīng)十二年的建館、籌備工作，于臺(tái)北縣金山鄉(xiāng)開(kāi)幕，幾近十萬(wàn)平方米的面積，倚山傍海的環(huán)境亦使得美術(shù)館擁有獨(dú)一無(wú)二的場(chǎng)域，這亦是朱銘美術(shù)館不同於臺(tái)灣眾多私人美術(shù)館的優(yōu)勢(shì)；然而距離臺(tái)北一個(gè)多鐘頭的車程，雖不如一般美術(shù)館在市區(qū)中、交通方便吸引訪客，但換來(lái)的則是更為廣闊的發(fā)展空間，以及提供給遊客獨(dú)特的美術(shù)館參觀體驗(yàn)。

回想起當(dāng)初建館的歷程，執(zhí)行長(zhǎng)吳素美提及“美術(shù)館最初的起源，始於1987年朱銘老師開(kāi)始在金山購(gòu)地。當(dāng)初僅是想要找個(gè)地方可以當(dāng)作儲(chǔ)藏空間、創(chuàng)作工作室，放些他的大型作品，而過(guò)了三四年後，才逐步有了成立美術(shù)館的想法；1995年，朱銘老師至日本箱根的雕刻之森美術(shù)館舉辦回顧展，則是另一個(gè)觸發(fā)美術(shù)館走向的機(jī)緣。”雕刻之森美術(shù)館廣闊的戶外空間，並收藏眾多的雕塑名家作品，作品與大自然場(chǎng)景相互融合，彷彿使觀者站在雕刻的森林之中。這一種視覺(jué)與身體經(jīng)驗(yàn)在自然中融合的奇妙感觸，亦使得朱銘確立未來(lái)美術(shù)館的走向，並思考未來(lái)如何以利用環(huán)境的空間呈現(xiàn)作品的美感與精神。

現(xiàn)今的朱銘美術(shù)館，正有如朱銘畢生最大的作品。幅員遼闊的基地，除了陳列朱銘最為人所知的太極系列作品，更有近年來(lái)朱銘所著力的人間系列作品，漫步美術(shù)館中，亦如同欣賞著朱銘畢生創(chuàng)作的積累歷程；“太極拱門(mén)”、“人間系列—三軍”作品，更以巨幅尺度，突破一般美術(shù)館室內(nèi)展場(chǎng)的限制，更展現(xiàn)出朱銘作品氣勢(shì)的典範(fàn)。悠遊美術(shù)館的戶外空間，巨幅的作品座落于一個(gè)個(gè)的廣場(chǎng)中，而點(diǎn)綴于其間的小件雕塑作品，則將作品由點(diǎn)連結(jié)成獨(dú)特的參觀動(dòng)線；亦因此，造訪朱銘美術(shù)館的經(jīng)驗(yàn)，不同於一般美術(shù)館、博物館的拘束，而彷彿身在一個(gè)自然的環(huán)境之中，並徜徉于藝術(shù)美感中。

“參觀美術(shù)館，有時(shí)並不是需要嚴(yán)肅地了解一個(gè)藝術(shù)家的生平或是作品。我們希望觀眾可以在朱銘美術(shù)館的氛圍當(dāng)中，獲得輕鬆的感受。觀眾來(lái)到美術(shù)館，不見(jiàn)得一定要知道作品代表什麼意涵，而是在這個(gè)空間之中，可以找到屬於自己的角落。”吳素美執(zhí)行長(zhǎng)並談及“來(lái)朱銘參觀的訪客，也許有七、八歲，也許是七、八十歲，很多人可能不是第一次進(jìn)入美術(shù)館，他們看作品的方式也都不盡相同；也因此，我們和觀眾對(duì)話的方式，就和一般美術(shù)館展覽的方式不盡相同，而是走向親近觀眾，並可以使各類型觀眾都能透過(guò)作品獲得生活中的美感。”

或跑或跳的孩子們、散步休憩的老人家，或是拿著相機(jī)拍照的年輕情侶們，在這獨(dú)特的美術(shù)館空間中，各自用不同的方式和作品互動(dòng)，亦形成了一幅幅的人間景致。除了戶外的雕塑景觀空間，朱銘美術(shù)館的室內(nèi)展覽空間，亦有相當(dāng)豐富的作品典藏，並通過(guò)不同形式的特展，介紹雕塑藝術(shù)的發(fā)展；而美術(shù)館亦收藏為數(shù)不少的臺(tái)灣油畫(huà)名家如廖繼春、楊三郎、李澤藩等人的作品，以及西方現(xiàn)代美術(shù)大師如畢加索、米羅、達(dá)利、安迪·沃霍等人的作品；這些國(guó)內(nèi)外名家的作品，或是捐贈(zèng)，或是朱銘個(gè)人的收藏，亦豐富了美術(shù)館的可看性。

美術(shù)館的經(jīng)營(yíng)策略

以藝術(shù)家為名的美術(shù)館，利基在於通過(guò)藝術(shù)家的作品及名氣吸引觀眾，但另一個(gè)問(wèn)題則在於：當(dāng)藝術(shù)家沒(méi)有新的創(chuàng)作時(shí)，觀眾是否會(huì)再度參訪？歷經(jīng)這些年的經(jīng)營(yíng)經(jīng)驗(yàn)，吳素美執(zhí)行長(zhǎng)並指出“朱銘美術(shù)館剛開(kāi)始的前幾年，都是以朱銘的名氣行銷美術(shù)館，推出新的創(chuàng)作自然會(huì)有人來(lái)看，因此前幾年的策略會(huì)偏重在朱銘的作品上；而近幾年來(lái)，主要是靠美術(shù)館的教育推廣活動(dòng)，像是當(dāng)前著重在兒童藝術(shù)教育的活動(dòng)上推行。慢慢地，通過(guò)活動(dòng)，很多人也會(huì)注意到美術(shù)館的新動(dòng)態(tài)。”觀眾來(lái)到美術(shù)館，不可能每一次都是看同樣的作品，因此美術(shù)館亦利用典藏的作品基礎(chǔ)，通過(guò)新的展覽策劃，或是教育推廣活動(dòng)豐富展覽內(nèi)容；近幾年朱銘美術(shù)館亦和許多年輕藝術(shù)家合作，提供駐館、展覽的機(jī)會(huì)，均能使觀眾回到美術(shù)館，每次都能有新的發(fā)現(xiàn)。藉由教育活動(dòng)的推廣，一方面是行銷美術(shù)館，吸引第一次來(lái)訪的遊客以及促進(jìn)觀眾的回遊率，另一方面亦是美術(shù)館重要的社會(huì)教育責(zé)任。

朱銘美術(shù)館自開(kāi)館時(shí)，即很清楚美術(shù)館不僅是展示朱銘作品的場(chǎng)所，更重要的面向在於藝術(shù)教育的推廣，而兒童藝術(shù)教育的推廣，則是朱銘美術(shù)館所著重的面向。“藝術(shù)可以很生活，孩子接觸藝術(shù)，也不一定是要學(xué)會(huì)畫(huà)畫(huà)，或訓(xùn)練他以後從事創(chuàng)作工作，孩子還小，應(yīng)該要不斷多元地嘗試。所以我們比較希望小朋友在生活當(dāng)中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)，我們特別強(qiáng)調(diào)小孩子的觀察能力，這也是我們?cè)谧龊芏鄡和囆g(shù)教育活動(dòng)時(shí)，所強(qiáng)調(diào)的。”吳素美執(zhí)行長(zhǎng)接著提及“我們剛開(kāi)館時(shí)，曾舉辦過(guò)兒童繪畫(huà)的比賽，但舉辦過(guò)幾屆之後，我們也在反思這樣的方式是否正確，到後來(lái)反而是舉辦‘兒童創(chuàng)作不比賽’，不讓比賽剝奪了孩子們創(chuàng)作的樂(lè)趣。美術(shù)館在走穩(wěn)了之後，美術(shù)館也應(yīng)該要逐漸回歸自己本身的責(zé)任：做研究，或是兒童藝術(shù)教育、雕塑教育的推廣，而不是變成一個(gè)很會(huì)辦活動(dòng)的地方。”

在朱銘美術(shù)館每一年所舉辦的眾多藝術(shù)教育推廣活動(dòng)中，最特別的則是“兒童雕塑營(yíng)”，邁入第七年的兒童雕塑營(yíng)，通過(guò)與孩子生活經(jīng)驗(yàn)相關(guān)的主題與情境營(yíng)造，為孩子拉近藝術(shù)與生活的距離，並運(yùn)用輕鬆活潑的課程設(shè)計(jì)，自然地引入當(dāng)代雕塑的內(nèi)容，帶領(lǐng)孩子從藝術(shù)創(chuàng)作的眼光重新看待生活週遭並展開(kāi)思考，潛移默化地培養(yǎng)出孩子的生活美學(xué)。每一年雕塑營(yíng)均有獨(dú)特的主題，例如2009年的雕塑營(yíng)，以每一個(gè)孩子都有的購(gòu)物經(jīng)驗(yàn)為發(fā)想，推出“歡迎光臨—驚奇妙商店！”主題，由營(yíng)隊(duì)的老師們陪同孩子穿梭在朱銘美術(shù)館與金山這個(gè)農(nóng)漁小鎮(zhèn)，重新匯集生活中的“商店”經(jīng)驗(yàn)，並探索、查訪與紀(jì)錄金山當(dāng)?shù)赜腥さ奶厣痰辏唐罚l(fā)現(xiàn)商品與生活之間的關(guān)係，刺激孩子深入探索觀察事物的能力，並將這些發(fā)現(xiàn)轉(zhuǎn)換為藝術(shù)創(chuàng)作的起點(diǎn)，創(chuàng)作出獨(dú)家商品，打造出一間間“驚奇妙商店”！

“參加這些夏令營(yíng)的小朋友，主要以臺(tái)北的都市孩子居多，這些孩子剛好也缺少這些經(jīng)驗(yàn)。觀察、接觸大自然，也讓他們能夠有更多的機(jī)會(huì)啟發(fā)他們的觀察能力。”執(zhí)行長(zhǎng)吳素美亦指出“孩子在過(guò)程當(dāng)中，學(xué)到的東西也許並不是和藝術(shù)技藝有直接關(guān)聯(lián)，而是在觀察之中，用藝術(shù)的方式呈現(xiàn)。很多藝術(shù)家用的創(chuàng)作素材是身邊的現(xiàn)成物，同樣的，孩子在做創(chuàng)作，也可以利用這些媒材進(jìn)行，而不必局限在彩色筆的顏色之中，他們可以從自然的素材中發(fā)覺(jué)新的可能性。營(yíng)隊(duì)結(jié)束後，或許孩子是空手回家，但卻帶著豐富的經(jīng)驗(yàn)回去；我們強(qiáng)調(diào)實(shí)際觀察的經(jīng)驗(yàn)，回去之後，家長(zhǎng)也會(huì)發(fā)現(xiàn)孩子們?cè)谟^察事物上的成長(zhǎng)，其實(shí)生活也就是這樣，藝術(shù)也應(yīng)該如此，應(yīng)該不斷地啟發(fā)孩子。”

以兒童藝術(shù)教育為切入點(diǎn)，是現(xiàn)階段朱銘美術(shù)館的目標(biāo)，而展望未來(lái)，美術(shù)館並期望能朝向臺(tái)灣的雕塑研究中心邁進(jìn)；也因此美術(shù)館除了教育推廣的編制外，亦設(shè)有研究部門(mén)、雕塑資料中心，以朱銘的作品做為研究的核心，並延伸至臺(tái)灣傳統(tǒng)雕塑，或是楊英風(fēng)等前輩大師，以美術(shù)館現(xiàn)有的資源，進(jìn)一步通過(guò)展覽、教育活動(dòng)，推廣雕塑藝術(shù)。

展望·願(yuàn)景

“成立美術(shù)館，是為了呈現(xiàn)藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程；成立基金會(huì)是要讓美術(shù)館能永垂萬(wàn)世，也是為了作品建設(shè)一個(gè)好歸宿。錢本是社會(huì)的，回歸社會(huì)叫圓滿。”對(duì)於美術(shù)館，朱銘有著這樣的期許。走過(guò)第一個(gè)十年，朱銘美術(shù)館累積了一定的成績(jī)，每年將近十五萬(wàn)的參訪人次，亦鼓勵(lì)著美術(shù)館繼續(xù)向前邁進(jìn)。然而在此我們亦看到私人美術(shù)館，沒(méi)有雄厚企業(yè)支撐的基金會(huì)，背後運(yùn)作的現(xiàn)實(shí)面；每年將近人民幣兩千萬(wàn)的運(yùn)作成本，其中四成約可通過(guò)門(mén)票收益平衡，但其餘的部分需要通過(guò)基金會(huì)對(duì)於個(gè)人以及企業(yè)進(jìn)行募款的壓力。

“走過(guò)非典，走過(guò)金融風(fēng)暴，美術(shù)館歷經(jīng)了很多外在環(huán)境的改變，這也讓我思考如何透過(guò)基金會(huì)讓美術(shù)館能夠有一個(gè)長(zhǎng)遠(yuǎn)的方向思考規(guī)劃。美術(shù)館是朱銘老師的夢(mèng)想，朱銘老師也藉由基金會(huì)，讓他的作品很安心地留在美術(shù)館。”對(duì)於未來(lái)，執(zhí)行長(zhǎng)吳素美有著這樣的展望，“再來(lái)是我們?cè)觞N樣去幫助朱老師達(dá)成教育推廣、雕塑研究中心的願(yuàn)景，並進(jìn)一步好好地對(duì)典藏品做好研究，讓觀眾對(duì)於雕塑能有新的認(rèn)識(shí)，也希望他們能夠在美術(shù)館的氣氛當(dāng)中，體會(huì)到生活美學(xué)。”